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文人紫砂，一般指壶上有文人笔墨的紫砂制品，但并不是所有书画镌刻的紫砂壶都是文人紫砂，必须是有文化内涵的内容，才是文人紫砂。 说到文人紫砂，绝大部分人首先想到的是陈曼生，事实上在陈曼生之前，就有一位著名的代表，就是清早期的陈鸣远，其很多紫砂作品上都镌刻铭文佳句，文化底蕴深厚。 时大彬的极少数壶上，也会有诗文佳句的镌刻，如故宫博物院藏大彬早期大执壶，壶身刻“江上清风，山中明月 ”，但这是个别现象，在此就不讨论了。 今天我们就来看一下文人紫砂的历史发展脉络，深切感受传统文化的精深与魅力。 一、陈鸣远 陈鸣远是清康熙年间杰出的紫砂艺人，陈鸣远长期与文人雅士交往，文化素养极高。把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入紫砂壶的制作，开创了壶体镌刻诗铭，署款并用刻名和印章的壶艺风尚，不仅增添了隽永的情趣，更具有浓厚的书卷气。 ▲上海博物馆收藏的陈鸣远四足方壶，镌刻“且饮且读，不过满腹。” 不过满腹，语出庄子《逍遥游》“鹪鹩巢于深林，不过一枝；偃鼠饮河，不过满腹。”说的是一个人无法占有一切，饮茶于茗壶，茶水再多，能饮的水也有限；学海无涯，读书再多，也只是知识沧海中的一粟。 短短的八字铭文，坦露了作者饮茶趣味和谦逊的治学态度。 ▲南京博物院收藏的东陵瓜壶，镌刻“仿得东陵式，盛来雪乳香。”用的是东陵侯，安贫乐道，在长安东门外种瓜的典故。 ▲陈鸣远“风开露井”百果段泥水盂，风开露井出自王昌龄《春宫曲》“昨夜风开露井桃”，昨夜的春风吹开了露井边的桃花，刻在桃果上不仅切题，而且深具文化内涵。 二、陈曼生 与鸣远紫砂作品上刻字不同，曼生壶上的刻字通常会与茶、水或壶的造型相关，并且能够抒发文人的胸怀。 ▲曼生石瓢壶上镌刻“不肥而坚，是以永年”，看似在讲壶的形态坚固，实际上也在讲养生和做人的哲学：不要太胖，才能健康，才能活得长久 ；做人处事不要太浮华，要扎实坚固，才能在事业上取得成功。 ▲笠荫壶上的“笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说。”就是切合壶形态的铭文。意思是说，斗笠不只可以用来遮阳，茶也不只用来止渴，究竟怎样，自己可以慢慢体会。此话堪称是陈曼生最有哲学意味的一句话。 三、瞿子冶 紧随曼生之后的是瞿子冶，子冶除了延续文人书法的风格外，还在其紫砂壶上作画，而且他制作的壶不仅可以平视，还可从不同角度欣赏。 ▲瞿子冶梅花诗文石瓢壶 晚清时期，瞿子冶的徒弟金士恒于光绪四年前往日本，将宜兴打身筒成型法推广到日本。 四、梅调鼎等 玉成窑，是清晚期最重要的紫砂制作团队，玉成窑制器不但有王东石、何心舟两位名匠，亦有浙东书法篆刻翘楚梅调鼎、徐三庚、陈山农，海派书画界吴昌硕、任伯年等巨擘共襄盛举，可谓名噪一时，创造出紫砂历史上耀眼的玉成窑文人器和玉成窑紫砂文化。 ▲梅调鼎铭 何心舟制 南瓜壶 ▲韵石制 梅调鼎铭 柱础壶 纵观整个紫砂发展的历史，从时大彬受陈继儒等的影响，由大壶改制小壶，到杨中讷等对陈鸣远创作的影响，再到陈曼生等等，可以说文人的审美标准与意趣，对紫砂的发展有决定性的作用。 |
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