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欧阳修有九首写西湖的《采桑子》词，楼主在阅读过程中发现写得很妙，谨录其中四首： 其一 轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤。 隐隐笙歌处处随。 无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪。 惊起沙鸥掠岸飞。 其二 群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛。 垂柳栏干尽日风。 笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊。 双燕归来细雨中。 其三 天容水色西湖好，云物俱鲜，鸥鹭闲眠。 应惯寻常听管弦。 风清月白偏宜夜，一片琼田，谁羡骖鸾。 人在舟中便是仙。 其四 画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传。 稳泛平波任醉眠。 行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连。 疑是湖中别有天。 这四首词的妙处不仅仅在于辞藻华美、意境如画，它们跟一般的写景词不同的是：每一首词都有明确的主题，整首词的内容是围绕着开头四个字来写的。 比如「轻舟短棹西湖好」一首，其中心是「轻舟短棹」。此词写欧阳修划着小船游西湖（棹就是船桨），所见的是逶迤回旋的绿水、连绵不断的芳草，所听的是似有若无的笙歌。 而此时无风，所以水面整体平滑如镜，唯一的涟漪就是欧阳修的船所激起的。“微动”二字，跟“轻舟短棹”相呼应：只有轻便的小船，才会使水面产生微不可见的波动。小楫轻舟泛西湖，跟长风破浪过沧海，是两种不同的意境。游西湖，只能是坐小船，欣赏一派歌舞升平、草长水绿。 结尾的“惊起沙鸥”，又是跟前面几句有因果关系的：正因为欧阳修的小船泛起了小小涟漪，打破了沙鸥的宁静，它们才会受惊飞起。整首词由静景到动景，由景物到动物，逻辑上一脉相承，表达上富有层次，并非一般的堆砌辞藻之作可比。 再如“群芳过后西湖好”一首，其中心是“群芳过后”，也就是写晚春百花凋零后的西湖。仔细分析下来，我们可以看到每一句都是围绕着主题来写。 首先是“残红”，也就是落花，都已经一片狼藉了；晚春时节只有柳絮还在漫天飞舞。西湖边的柳树四季常青，微风吹动，预示着盛夏即将到来。 下阕由写景到写人：先是“笙歌”散尽了，跟早春时节的“笙歌处处随”形成对比，可见没什么人在唱歌了，也就是游西湖的人渐渐少了。游人离去的境况，也是跟群芳凋残的景色形成呼应的——景物已去大半，又怎么能留住人呢？ 接下来，欧阳修从写别人过渡到写自己：觉得晚春时节很空旷，于是无趣地放下帘子，自己也不观景了。意兴阑珊的态度，又从更深的层面呼应了前面的“群芳过后”“笙歌散尽”“游人去”。毕竟游山玩水是需要环境的衬托的，只剩下自己一个人就没意思了。 而最后一句，又从消极过渡到积极：细雨中双燕归来，这毕竟还是春天，还是满怀着希望的。前面所有索然无味的描写，到最后都消释了。所以这首词的基调只是对春天离去的淡淡哀愁，但作者的心境还是积极的。他跟那些伤春悲秋的婉约派词人不同，自然景物的兴衰并不能激起他深切的感情，他是闲适的、自由的，对外界，他抱着一种欣赏的态度，能从残缺中发现美。所以尽管是“群芳过后”，他还是称赞一句“西湖好”。 “天容水色西湖好”一首，其主题就是“天容水色”，也就是侧重写自然之景。作者的正面描写就是“一片琼田”四字，而这四字就境界全出，把春夜、明月、清风等元素涵盖进去了。没有这些的话，西湖怎么会看起来像是“一片琼田”呢？ 这首词从白天写到黑夜：“云物俱鲜、鸥鹭闲眠”是白天之景，“风清月白”“一片琼田”是夜晚之景。而正是因为有了“天容水色”的好天气，作者才能欣赏到鲜美的景物、闲适的水鸟，才能在船上从早到晚，流连忘返。 能有这样的浮生半日闲，而又有如此美景作陪，神仙也不过如此了，所以“人在舟中便是仙”。 “画船载酒西湖好”一首，主题当然是“画船载酒”四字，写的是游西湖，侧重于“游”。有酒不能无乐，于是“急管繁弦”，紧凑的音乐烘托出人物此时欢快的心情。“任醉眠”三字，呼应了开头的“载酒”和第二句的“玉盏催传”，其中是有逻辑顺序的，更见欧阳修构思的精妙。 由于这次侧重于游玩而不是赏景，游者的舒适才是最重要的，景物只是陪衬。所以欧阳修是躺在船上，在半醉半醒之间看到水里的天光云影，“疑是湖中别有天”，妙趣横生。 分析了这么多，楼主更深切地感受到这几首词都是经过精心的架构和打磨的，看来文章诗词要流传后世，必有诸多过人之处。不过这对大文豪欧阳修来说，自然是小菜一碟啦。 |
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