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1.《生命之树》 内容介绍： 故事发生在20世纪50年代的美国中西部，通过讲述一个典型的美国家庭故事，表达了创作者对生命的看法。主人公是一名叫杰克（亨特·迈奎肯 饰）的11岁男孩， 他是家里三兄弟中的一个，父亲（布拉德·皮特 饰）严厉而粗暴，母亲（杰西卡·查斯坦 饰）温柔却又无所作为，哥哥的死令他的家庭发生了改变。成年后的杰（西恩·潘 饰）生活得并不顺利，当他思考自己的人生轨迹时，重新面对了自己的记忆，开始站在不同的角度看待他的父母、家庭、童年，最后终于原谅了父亲， 并且对生命和生活还有信仰有了更深的理解。  推荐理由： 影片充满了哲理意味的内心独白及富有美感与想象力的画面，泰伦斯·马力克对影像和音乐的理解和表现力让人叹服。其影像最打动人之处不在于色彩和构图的美感，而在于每一格画面所富有的生命力。马力克已经把简单的物理运动升级到场面调度的艺术层次，镜头内物质的扩散及纵深运动，给人的不仅仅是视觉冲击，更可以在镜头调度里感受到生命韵律。       2.《坠入》 内容介绍： 电影特技演员罗伊·沃克在拍摄一组骑马从桥上一跃而下的镜头时严重受伤，导致下半身瘫痪失去知觉。此时的他极度绝望，万念俱灰，只想一死了之。正当罗伊沮丧之际，因摔断胳膊住进医院的5岁小女孩亚历珊卓闯入了他的世界。 这两个年龄悬殊的病友就此交上了朋友，亚历珊卓每天来罗伊的病房报到，只为听朋友讲那个玄幻神奇的故事。而罗伊用这个顺口编出的故事吸引小女孩，却想借机完成他的自杀计划……  推荐理由： 《坠入》不但是一场绝美的视觉盛宴，更是一个绝然不凡的奇幻经典。电影无论从色调、剪辑、构图、道具、服饰等任何一个角度着眼，皆给人以极强的视觉冲击感。超现实主义绘画风格令这部作品耳目一新，在数分钟的时间里便已然能牢牢抓住观众的眼球，而电影中极富想象力的剧情构思和隐喻， 则锻造了电影毋庸置疑的内容纵深。一场充满奇幻的冒险，一个特技演员与小女孩之间真实的故事，使死亡与救赎的呈现从未能如此惊艳。    3.《香水》 内容介绍： 十八世纪，让·马普蒂斯特·格雷诺耶（本·韦肖 饰）出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场。格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还是芳香，他都能一一记住，并能轻易分辨各种气味。 逐渐地，格雷诺耶爱上了青春少女的体香，为了把这种香味保存下来，格雷诺耶最终走上了杀手的道路…… 推荐理由： 如同《香水》这个片名，电影仿佛充满了触手可及的香氛，将嗅觉的感观世界用各种视觉效果的表现手法为之体现，汤姆·提克威近乎完美地重现了原著，欲望与爱情所交织而出的一场香艳谋杀，是无法让人去憎恶的，罪恶与高尚在《香水》里仅一步之遥。 4.《午夜巴黎》 内容介绍： 午夜时分，他独自走在巴黎的街头，却被一辆路过的马车吸引了。他随马车来到一个名流派对，阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利（阿德里安·布洛迪 饰）、斯坦因（凯西·贝茨 饰）等，而且他更是迷恋上了毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜（玛丽昂·歌迪亚 饰）。 他乐此不疲地穿越，而由此发生的一切都让他无可救药地爱上了巴黎这座城市…… 推荐理由： 《午夜巴黎》是伍迪·艾伦继《午夜巴塞罗那》之后的又一部完全在欧洲拍摄的“午夜系列”。在影片中，伍迪·艾伦把巴黎比喻成了一天，一天中的不同时刻，巴黎有着不同的“个性”和“外貌”。早上的巴黎很漂亮，下午充满魅力，晚上让人心醉， 而午夜的巴黎则具有魔力。 5.《花魁》 内容介绍： 日本江户时期，艺妓云集的吉原游郭车水马龙，非常繁华。商贾富豪挥金如土， 只为博得佳人浅浅一笑。 年仅八岁的小女孩辗转来到吉原玉菊屋，得名清叶，时玉菊屋头牌花魁妆日（菅野美穗饰）负责训练这个桀骜不驯的小女孩。为了早日离开这个烟花之地，清叶专心训练，以期早日成为吉原花魁，全身而退。 转眼十年过去，清叶（土屋安娜 饰）色艺双全，成为吉原头号花魁，并更名日暮。然而，她此时仍未改变倔强秉性，对富甲一方却傲慢无理的客人不屑一顾。 武士仓之助（椎名桔平 饰）倾心日暮，并欲取之为妻，日暮却向他提出了一个几乎不可能的条件…… 推荐理由： 导演蜷川实花早前已是知名的摄影师，影片充分贯彻了蜷川实花强烈的个人风格——影像瑰丽、色彩强烈，图像的锐利感相当震撼，营造出极为刺激眼球的色块对比，充分展示了奢华的风俗屋和花魁的美丽， 或者可以说，这也是一部“视觉系”的作品。影片的声音表现也因此无可挑剔，大场面的人声嘈杂效果很有层次感。 6.《三只猴子》 内容介绍： 在一个阴沉的雨夜，准备参加竞选的老板塞维（厄康·吉赛尔 饰）驾车撞死了一个路人。他极度恐惧，于是选择了找司机伊约（里法特·桑贾尔 饰）顶包，并许诺出狱后给他一笔钱。伊约的家境非常不好，孩子厌学，妻子海瑟（哈提斯·阿斯兰 饰）也对他颇有微词。 为了能够改善家庭环境，他毅然决定接受塞维的条件，充当替罪羊改善家人的生活，然而，事情却没有想象中那么简单。 为了救出丈夫，海瑟希望塞维出面求情，并以身体交换作为筹码，这种超越底线的交易，最终让这对夫妻陷入了更加复杂的困境…… 推荐理由： 如今没有一个电影人可以暗示人内在的精神状态，就像锡兰所能做的，他们仅能通过摄影机对角色进行外部观察。并且，无论是在长镜头还是在特写镜头中，锡兰偏好让事物充满整个画面，以便将表达的力度上升到最大。独特的调焦和摄影机角度也体现出作者一丝不苟的思考，一些故意的时间延长则营造出了情绪上的紧张。 除开对家庭动力的强调，锡兰的新元素还在于营造出了明显的宗教感。《三只猴子》的每一个镜头都像画廊墙上悬挂的作品，安静却充满力量。 7.《石榴的颜色》 内容介绍： 影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人的自言自语。 推荐理由： 无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式去诠释。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 8.《镜子面具》 内容介绍： 海伦（斯蒂芬妮·莱昂尼达斯 饰）从小在马戏团长大，可是身边那些让所有孩子兴奋的事物却只能让她感到厌倦，她想逃离这种不真实的生活，因此和父母发生冲突。 不幸接踵而至，先是妈妈（乔安妮·坎贝尔 饰）在表演中倒下，住进医院，接着父亲透露马戏团经营陷入危机。 心怀压抑和愧疚的海伦进入一场梦境，那里由光明女皇和黑暗女皇同时统治，但是光明女皇病倒了，世界的平衡被打破，海伦受托去寻找“镜子面具”，以拯救这个梦中世界。 在小丑瓦伦丁（贾森·巴瑞 饰）的陪伴下，海伦踏上寻找“镜子面具”的路途，似乎只有先拯救梦境，才可以拯救现实。 推荐理由： 虽然影片的情节和主题仍在传统的科幻儿童题材的范围之内，但影片的视觉想象力非常丰富，塑造了令人叹为观止的奇幻世界，CG技术制作的物种生动活泼， 且富有灵性。 同时，影片没有像类似的大量运用CG镜头的影片一样在叙事上松散不当，故事讲述完整，细节安排也十分妥当。 9.《磨坊与十字架》 内容介绍： 《磨坊与十字架》是一堂伪装成电影的的艺术史课，它的最初公开亮相不在电影院，也不是在电影节，而是在卢浮宫 、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，博鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。 推荐理由： 影片的对白很少，导演更多的是运用远近透视处理，给观者一种深远的空间感，动静结合，人在画中活。 整部影片故事性较弱，导演并没有依托叙事来呈现，而是更多的采用史诗般的镜头，描绘出画意的风景，把历史和艺术结合，还原了《受难之路》的创作过程。 10.《寒枝雀静》 内容介绍： 本片是导演有关人性的“生活三部曲”的终结篇章。影片没有线性叙事，由39个场景构成。 镜头追随萨姆和乔纳森这对推销搞笑玩具的流动商人的足迹，伴随他们一户户上门兜售商品，如同导游带领观众在不同地点、不同人群中游走。 影片继承了导演一贯的执导风格，诗意、阴郁、黑色幽默又充满哲学思辨。 推荐理由： 安德森在这部电影中使用了高清数字摄像机，这极大地提升了影片的视觉质量。影片的每一个场景中，哪怕是遥远的背景也非常清晰。尽管影片的色调沉闷，人物状态麻木，但整部影片却并不单调乏味。 安德森就像一个画家，用丰富的内容来衬托角色的孤独。 他拍摄的房间一角，总是让我们透过相邻的房间或者窗户来观察这里的一切，而不是单刀直入。 他和美国导演韦斯·安德森一样，在视觉上坚持细节至上。
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