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俄罗斯国立特列恰科夫美术馆是世界上规模最大、馆藏俄罗斯民族艺术珍品数量最多的博物馆之一。位于莫斯科市中心。与圣彼德堡艾尔米塔什博物馆（冬宫），巴黎卢浮宫，伦敦大英博物馆，纽约大都会博物馆齐名。目前有62个展厅，陈列着公元十至二十世纪的艺术作品。藏品总数126250件。陈列面积22400平方米。
美术馆的历史可追溯至1856年。奠基人是19世纪俄国纺织业巨子帕维尔·米哈伊洛维奇·特列恰科夫和谢尔盖·米哈伊洛维奇·特列恰科夫兄弟
。当年，24岁的帕维尔·米哈伊洛维奇·特列恰科夫首次在彼得堡买下了当时名不见经传的年轻画家希尔德的新作“诱惑”，成为特列恰科夫画廊的奠基作。1872年，特列恰科夫在寓所旁盖起了第一批展厅。1881年，他的私人画廊对外开放，免费供人参观。特列恰科夫的收藏都是经过严格选择的。不是好作品，他坚决不买，这让他的画廊名声鹊起，一些画家开始以自己的作品被画廊收藏为荣。从此，特列恰科夫便终其一生、孜孜不倦地收集俄罗斯画家的作品，他不仅慷慨斥资，还坚持以在莫斯科建立一座俄罗斯艺术博物馆为其毕生的重要使命。1892年，特列恰科夫将他连同兄弟的全部藏品和豪宅一起捐给了莫斯科市，有1287张水彩画，518幅素描，和9座雕塑
。并留下最后的话“ 珍惜画廊，愿所有人健康。”。今天来上海博物馆展出的作品就是来自于特列恰科夫博物馆的收藏。1918年，特列恰科夫美术馆从市立博物馆跃身为一座国立博物馆，并以创建者特列恰科夫的名字永久命名。如今，特列恰科夫美术馆的藏品中最有影响力的当属于19世纪末和20世纪初俄罗斯巡回展览画派大师的油画珍品。
走出普斯科夫的教堂
亚历山大-伊万诺维奇-莫罗佐夫（1835——1904）
1864年/布面油画
这幅【走出普斯科夫的教堂】是亚历山大-伊万诺维奇-莫罗佐夫最著名，最精彩的作品之一。作品描绘的是日常生活的一个寻常片段，画面中的各色人物三二成群，类型多样，行为有别，反映了画家对俄国乡镇典型生活场景的深入观察。
湖光山色
米哈伊尔-伊里奇-波恰罗夫（1831——1895）
1854年/布面油画
波恰罗夫的这幅风景画是基于当时风靡的瑞士或奥地利画家的作品创作而成的。此作将山光水色，崖壁湖面，农庄山谷以及其中依稀可见的磨坊，教堂和屋舍融成了一幅和谐的画面。图中的风景不具备任何具体的国别物征。我们可将其视作奥地利，德国，捷克，瑞士或中欧任何一个地区的某处风景。
在此，波恰罗夫甚至将自己正在对景写生的形象也画入了作品之中。
融雪
费奥多尔-亚历山德罗维奇-瓦西里耶夫（1850——1873）
1871年/布面油画
瓦西里耶夫是最令人称奇的画家。他虽然很早离世，但他在5~6年内所达到的艺术造诣是其他画家一生都难以企及的。
在这幅作品中，瓦西里耶夫充分展现出了他对时代的关切和对普通民众艰苦生活的同情。此处的景物蕴含着一种内在的伤感与同情。画家试图在作品中传达出一种交织着留恋，困乏，伤感，苦痛与希望的复杂心绪。
早雪
瓦西里-德米特里耶维奇-波烈诺夫（1844——1927）
1891年/布面油画
1890年，波烈诺夫入住他新购的距莫斯科百公里远的奥卡河畔贝克霍夫宅邸。在此，波烈诺夫杰作迭出，画作以表现他至爱的俄国中部一望无垠的壮美风光为主。这些正是他透过贝克霍夫宅邸的画室窗口所见到的景致。
在此，画家表现出蜿蜒的奥卡河畔一派初雪覆盖大地的景象。这幅“早雪”将波烈诺夫洞悉生机，捕捉季节特征的非凡能力体现的淋漓尽致。
五月的新绿
伊萨克-伊里奇-列维坦（1860——1900）
1888年/布面油画
作为俄国最杰出的风景画家之一，列维坦借助画笔大大地丰富了人们对自然的理解。画家继承就老师萨夫拉索夫的风格特点，因此其作品也以抒情性而著称。
这幅“
五月的新绿”画幅精巧，风格隽美，是画家与自然进行直面交流的成果。画家在此再现了绿植在阳光或阴影下的无数种表现与细致差异。该作品因优美的画风与和谐的用色在列维坦的所有作品中占据着重要地位。
贵族的婚礼
克劳迪-瓦西里耶维奇-列别杰夫（1851——1916）
1883年/布面油画
这幅“
贵族的婚礼”是列别杰夫首度参加巡回艺术展览时的作品。当时，该作曾引发了观众和媒体的共同关注和热谈。
此作勘称列别杰夫最精彩的历史画之一。画家在此表现了奢华的衣袍，特殊的仪式，精美的内饰和人物的个性等方面的内容。他希望通过现世的眼光回望过去的历史。
莫斯科客商栈前的嘲弄者
伊拉里翁-米哈伊洛维奇-普里亚尼什尼科夫（1840——1894）
1865年/布面油画
这幅画取材于俄国著名作家亚历山大-尼古拉耶维奇-奥斯特洛夫斯基于1864年在“当代”杂志上发表，同年在莫斯科马利剧院上演的戏剧“嘲弄者”。
在油画中，身型肥硕，志得意满的商人正逼迫一位老年公务员取悦于他。后者的舞姿正体现出这位弱势者所遭受的人格侮辱。画面中的人物宛若正在舞台上表演。这件作品在俄国绘画史上获得了相当高的地位，堪称19世纪60年代最重要的俄国风俗画之一。
凝视新娘
尼古拉-瓦西里耶维奇-涅夫列夫（1830——1904）
1888你/布面油画
涅夫列夫出生在莫斯科。他的作品数量庞大，题材广泛，内容涉及家庭争吵，求婚，守丧，婚礼等各种不同的生活场景。涅夫列夫尤其擅长叙事性的风俗画。
这幅“凝视新娘”
是涅夫列夫最精彩的作品之一。画家在此表现的是新郎及其家属与准新娘相互结识时的俄国传统礼仪场面。
探望生病的老师
尼古拉-波哥丹诺夫-贝尔斯基（1868——1945）
1897年/布面油画
这件作品是基于画家的个人印象和记忆而创作的。贝尔斯基是农民的儿子。后来，他前往斯摩棱斯克居住，并于19世纪70年代初在当地开设了一所学校，他的众多学生后来都成了乡村教师。
作品以优美的风格表现了乡村男孩与老师之间的真挚情感。虽然贝尔斯基也创作数量众多的风景画，肖像画和风俗画等，但他还是最钟情于刻画乡村孩童，而此类作品也最能表现其精湛的绘画技艺。
阿廖努什卡
维克多-米哈伊洛维奇-瓦斯涅佐夫（1848——1926）
1881年/布面油画
这幅画取材于一则俄国民间传说：“ 阿廖努什卡与伊万努什卡姐弟
”。该传说讲述的是姐弟俩遭厄运后被迫分离的悲剧故事。画家在此描绘的并非是传说中的某一幕特定场景，而是在保留原作悲情色调的基础上，对传说故事进行了演绎。
以风格而论，瓦斯涅佐夫的这幅作品结合了民间传说的抒情意味和俄国自然风光的真切诗意。
双臂交叉的年轻女子
瓦西里-伊万诺维奇-苏里科夫（1848——1916）
1885——1886年/布面油画（习作）
这幅“
双臂交叉的年轻女子”是苏里科夫为其历史巨制“女贵族莫洛佐娃”（1883-1887）所绘的习作。为该巨制所绘的诸多习作均十分完整，堪称独立的佳作。这幅女子像便是其中之一。
作为一件史诗性的巨制，“女贵族莫洛佐娃”中出现的女性人物承担着重要的抒情和表态功能。这位年轻女子是苏里科夫“女贵族莫洛佐娃”一作中最动人的人物之一，体现了画家在用色方面的杰出造诣。
阿克萨科夫肖像
伊里亚-叶菲莫维奇-列宾（1844——1930）
1878年/布面油画
这幅肖像所描绘的伊万-谢尔盖耶维奇- 阿克萨科夫（1823-1886）是俄国著名作家，诗人，社会活动家和公众人物。
在这幅作品中，列宾借助主人公的表情，面貌和眼神以及平静的姿态揭示出 阿克萨科夫的人格高度。阿克萨科夫始终坚持俄国应该走不同于西欧的，具有自身特色的发展道路。
奥尔加-苏里科娃童年肖像
瓦西里-伊万诺维奇-苏里科夫（1848——1916）
1888年/布面油画
这幅肖像中的奥尔加-苏里科娃（1878-1958）
是画家苏里科夫的女儿，后来她嫁给了画家彼得-康查洛夫斯基。早年，这幅肖像曾另有题名：“
女孩与玩偶“。画中女孩表现出纯真，专注，单纯和坚忍等特质。
苏里科夫并不自视为一名肖像画家，他笔下的人物总是与相应的历史背景有所关联。但这幅描绘自己女儿的肖像倒称得上是少数纯粹的肖像画之一。
相遇
帕维尔-奥西波维奇-卡瓦列夫斯基（1843——1903）
1876年/布面油画
这幅“相遇”描绘的是俄国特有的一幕生活场景：某个冬日，训练有素的精良马匹牵运着领主高档雪橇，与农夫驾驶的驮马雪橇在路上相遇了。农夫为了向身份高贵的领主让路，被迫避让至道路积雪一侧。画家在此运用娴熟的技艺巧妙地捕捉到了这一场面的诸多细节。
19世纪70年代时，权贵与弱势阶级之间的对立成了艺术家关注的焦点，也是画家在这件作品中所要表现的主题。
决斗
伊里亚-叶菲莫维奇-列宾（1844——1930）
1897年/布面油画
列宾在进行创作选题时，总是乐于关注人们内心紧张的心理状态。在他看来，这种时刻可以更好地凸显出人物的个性。
这幅作品描绘的是两名军官之间的对决。画家在此充分地表现出整个场面气氛和每位人物的紧张程度。
没落
瓦西里-马克西莫维奇-马克西莫夫（1844——1911）
1889年/布面油画
19世纪80年代，俄国社会各阶层的生活方式均发生了骤革。富有领主与农奴之间以往的附庸关系一去不复返了。
画面中这两位正在追忆往昔的老妇人分别是领主和她的以前的佣人。对于这两位沉浸在往昔回忆中的老妇人而言，回忆的滋味是不同的。身份差异如此悬殊的两人似乎并没有什么共同的话题，惟有关于往昔的回忆才是联结当下的线索。
新学生
埃米莉亚-雅克维莱夫纳-尚克斯（1857——1936）
1892年/布面油画
雅克维莱夫纳-尚克斯出生于莫斯科。自1891年起，她开始参加巡回展览协会的展览，并于1894年成为该艺术家协会的首位女性会员。
雅克维莱夫纳-尚克斯擅长在作品中描绘孩童。画家在这幅“
新学生”中用写实的手法描绘了女孩与新同学初识的紧张感。女孩黑色的剪影在蓝纹墙面的衬托下凸显出来，显得孤立而局促。
打猎结束
伊拉里翁-米哈伊洛维奇-普里亚尼什尼科夫（1840——1894）
1884年/布面油画
自孩提时代起，普里亚尼什尼科夫就热爱打猎。他的作品常常绘有打猎或捕鱼的场景。普里亚尼什尼科夫是该画家狩猎题材系列中最成功的作品。“打猎结束”在此描绘了一次打猎结束后的场面。
整体看来，画面中大自然的诗意和清澈透明的林间空气唤起了一种秋日的情调。
获释的妇女
弗拉基米尔-耶格罗维奇-马科夫斯基（1846——1920）
1882年/布面油画
马科夫斯基在这幅作品中摄取
了一个戏剧化的场面：一名被指控曾参与某次政治活动的年轻女子获得了法庭的释放。
画家马科夫斯基同时也是一名优秀的心理学家，他十分善于表现人物复杂的内心情感。在此，他深刻地表现了年轻的母亲在被迫母子分离后，孩子重又回到了她的怀抱时的喜悦心情。马科夫斯基相当重视表现父母的情感，他用画笔为我们抒写了众多精彩的短篇故事。
候诊室
弗拉基米尔-耶格罗维奇-马科夫斯基（1846——1920）
1870年/布面油画
在俄罗斯的绘画史上，马科夫斯基
堪称是一位杰出的风俗画大师。他的作品主要关注日常生活中的平凡人物。画家富于探索，擅长观察，洞悉世事。他总是能够透过司空见惯的现象和事件，发现并用艺术的手段来叙述寻常人物的平凡片段。
马科夫斯基在“候诊室”中采用了一种柔和发善的幽默基调描绘了病人排队候诊的场面，作品充满了真实的现场感。
地方法院
米哈伊尔-伊万诺维奇-佐先科（1857——1907）
1888年/布面油画
19世纪晚期，俄国的地方法院是解决农民争议的场所。其中的法官和书记员都是从农民中选举产生的。画面中，一间农家木屋内集结来众多男女老少的村民。木屋内的村民们正在进行一场严肃的会谈，讨论的可能正是他们最关心的土地问题。
画家深入地观察了各人的表情，在作品中反映出这场会谈的复杂性和紧张感，令人信服的表现出农民生活的一幕真实场景。
林中春色
斯坦尼斯拉夫-伊利亚诺维奇-茹科夫斯基（1873——1944）
1918年/布面油画
在观察自然方面，茹科夫斯基继承了萨夫拉索夫，列维坦和波列诺夫等前人和导师的优良传统。他能够敏锐地捕摄到俄国自然景致的各种状态，并以高超的技法表现出一天中不同时刻下光照的效果以及季节转换时的微妙变化。
这幅“
林中春色”充满着动感：林溪水波荡漾，积雪缓缓消融，光下阴影掠过。风中树枝摇曳。在茹科夫斯基的笔下，自然风光倾注着画家的个人情感与感受，即后人所谓“情绪风景画”。
伏尔加河码头
维亚切斯拉夫-帕夫洛维奇-贝奇科夫（1877——1954）
1913年/布面油画
伏尔加河是俄罗斯境内一条伟大的河流，构成了当地的主要水系。两岸的城镇因谷物粮食的交易而逐渐富裕起来。由这幅“伏尔加河码头”可见，河道上充斥客船，驳船和渡船，一派生机勃勃的繁盛景象。
画家贝奇科夫在作品中聚焦的是雅罗斯拉夫尔的一处老码头。画面中伏尔加河丰沛的水流和左侧远处的老教堂都吸引着观众的目光。
复活节静物
斯坦尼斯拉夫-伊利亚诺维奇-茹科夫斯基（1873——1944）
1915年/布面油画
复活节是基督教最重要的节日之一。长久以来，复活节在俄国总是和随即到来的欢乐春季相联系的。画面中，桌上满满当当地摆放着为复活节特别准备的各种鲜花和食物，透露出人们对节日的满心期待。
画家是在莫斯科的画室内完成此作的。根据同时代人的回忆，茹科夫斯基的画室总是装饰丰富且格调高雅。
画室
康斯坦丁-阿列克谢耶维奇-科罗温（1861——1939）
1892年布面油画
“画家与模特”是重要的绘画题材。1892-1894年间。科罗温曾暂住于巴黎。这件“画室”表现的正是他巴黎画室内的环境与氛围。
1894年，科罗温在“巡回展览画派”的展览上展出了这幅“画室”。它曾被莫斯科最著名的艺术收藏家v-o-格施曼购藏，由此可见该作品卓越的艺术品质。
摇篮边
尼古拉-亚历山德罗维奇-塔尔霍夫（1871——1930）
1908年/布面油画
塔尔霍夫善于用艺术的手法来赞颂母性。这幅“摇篮边”借助笔法，色彩和笔触的融合，以真情实感表现了温柔母亲注视孩子时的深切爱意。
这幅“摇篮边”是塔尔霍夫众多家庭主题的作品之一。流畅的笔法，自由的色彩和带有印象主义倾向的风格，绝妙地表现出母亲与婴儿之间奇妙的内在情感纽带。
隐秘的居所
伊万-戈留什金-索罗科普多夫（1873——1954）
1906年/布面油画
画面中，两名女子来到林间深处的一处屋舍祈祷。她们希望自己所爱之人能够得到咒语和神药的护佑。在这个偏僻隐秘的居所内，住着一名睿智的女性。传说，她能够借助草药和咒语治病，也能通过神秘的仪式来帮人重拾旧爱。
在俄罗斯民间，众多传说和寓言都与此类人物相关。画家所描绘的场景充满着古老传说的意味。传达出画中人物对神秘巫术力量的期待和笃信。
海外来客
尼古拉-康斯坦丁诺维奇-列利赫（1874——1947）
1901年/布面油画
列利赫不仅是一位艺术家，还是一名历史学家，考古学家，旅行家，教育家和哲学家。
深谙历史的列利赫试图借助绘画对俄国历史与过去的独特风景进行艺术化的表现。他对自然与城市生活的对立有着深刻的认识。
这幅“ 海外来客
”色彩激荡，笔触挥洒且具有装饰性，整幅作品洋溢着生命的愉快感。因此，此作也被视为一部经典史诗或一则欢乐的民间故事。
薄暮
伊萨克-伊里奇-列维坦（1860——1900）
1899年/布面油画
19世纪90年代末，利维坦倡导了一系列以薄暮或月亮为主题的风俗画，它们堪称是一整套独特的“月光组曲”。这些作品风格简单，不涉情节，其特点突出表现为艺术语言的至简。
这幅“薄暮”是利维坦“月光组曲”中最杰出的作品之一。为了恰如其分地表现夜色，画家巧妙地融合了轻薄的敷色和宽柔的笔法，借此构建出景物和谐的造型与色彩。
公园内
伊万-伊万诺维奇-希施金（1832——1898）
1897年/布面油画
希施金是杰出的大自然鉴赏家和热爱者，他拥有渊博的植物学解剖学知识为此，希施金曾将其称作“森林之王”。
这幅“公园内”是1897年希施金在圣彼得堡的一处郊野内所创作的。这里曾是画家的度夏胜地。在希施金的笔下，我们将真切地感受到炎夏的静谧和风光的美丽，并因此而产生一种内心的共鸣。
护林员
伊万-尼古拉耶维奇-克拉姆斯柯依（1837——1887）
1874年/布面油画
在克拉姆斯柯依的所有作品中，农民肖像画占据着特殊的地位。
图中的护林员形象在19世纪70年代中叶的画作中较为常见。如果说前辈画家是在试图通过反映普通民众的凄苦来唤起社会的同情的话，那么克拉姆斯柯依的这幅“护林员”则是为了表现主人公强大的品格力量。从护林员身上。画家感受到了顽强的意志和高贵的尊严。
感谢上海博物馆，俄罗斯国立特列恰科夫美术馆给我们提供了一次零距离走进艺术珍品的机会。这些耳熟能详的艺术瑰宝，平时都是从摄影写真集和精美的油画集中看到的。但真见到大师的真迹时，瞬间，它们击中了我的心灵。颠覆了对原先看到复制品的印象。因为真迹保留了当年的全息气息，它让我融入画中，心与心的联结，心灵的感应是能够让你穿越时空感受那个当下画家通过作品要传递给你的全部信息。正如【巡回展览画派】的创始人和思想领袖克拉姆斯柯依（1837——1887年）所说的那样“没有思想就没有艺术”，“一张画如果不代表作者的世界观，如果不反映生活中深远的思想，不论它用什么形式表现出来，都只不过是一张如实记录的照片而已”。米哈伊尔，瓦西里耶维奇，涅斯捷罗夫创作于1922年的【伏尔加河边的牧羊人】就是一幅以自然与人类世界的抒情性与精神性和谐相融的完美杰作。画面中静谧的伏尔加河面像一面镜子倒映着蔚蓝天空的七彩霞光，唯美的的树枝伴随着悠扬动听的笛声优雅地跳起欢乐的舞蹈，舞姿是那样的婀娜多姿。牧羊人在充满诗情画意的大自然里仿佛忘记了自己的存在，与自然融为一体。画家通过完美的写实技能，精细入微的心理刻画来体现画家高度的精神追求。我在这幅画前站了许久，深深地陶醉了......
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这几天整理的照片仅仅是如实记录，没有神韵，缺乏生命，只是起到抛砖引玉的作用。在展览现场，许多俄罗斯朋友都说在特列恰科夫美术馆都没有看到如此多的珍品集中展示，你们真幸运！我们是幸运的更是幸福的。有缘的朋友一定要抽时间去上海博物馆看一看，与珍品来一次穿越时空的联结。
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