赏鉴/吴琚行书残卷

海航润泽馆 2018-01-13

展开全文

清鉴 / 一壶山人题签

〖清鉴书院〗● 微型期刊

( 2018/01/12 总第116期 )

吴琚，南宋书法家，字居父，号云壑，汴京(今河南开封)人。生卒年均不详，约宋孝宗淳熙末前后在世。主要活动于孝宗、光宗和宁宗三朝。太宁郡王、卫王吴益之子，宋高宗吴皇后之侄。性寡嗜，日临古帖以自娱。乾道九年(1173)以恩荫授临安通判。其后历尚书郎，镇安军节度使。复知明州，兼沿海制置使。宁宗时，知鄂州，再知庆元府。尝使金，金人重其信义。位至少师，判建康府兼保守，世称吴七郡王。卒，谥忠惠。

吴琚行书残卷

吴琚是南宋时期的书法家，书学米襄阳，有一定的个性，但比米书较为平和。此行书残卷是吴琚的代表作之一，现藏故宫博物院。他的传世作品不多，因而显得尤为珍贵。本期刊发出来，供学书者借鉴、参考。

◎读帖明眼

张开/文

吴琚的书法学米襄阳，可谓米的忠实粉丝。从用笔到结字基本延续了米书的衣钵，有一些个性，但是不强烈，存在局限性，因而在书法史上的地位不及宋四家，也逊色于元代以致后来的一些大家。

我们从这个残卷中找寻一些继承与发展的脉络，吴琚的书法大致气息靠近米襄阳，细节处有一些独到之处，比如他的用笔要中和一些，导致其脱离掉了米的狂放险绝，趋于俊丽，这是和他的性格有关，温和、平静，不事张扬。

之所以说他的地位不及那些时代前沿书家的高，原因也在于他的开创性，即便如此，他的书法水准已经很高，值得我们去借鉴、研究。

后来善学者，有一部分人吸收了吴琚书法的基因，也受到比如董其昌之类的书法家推崇，但后人学他，很少见到痕迹，不刻意去分析很难找到其中的影子。如同陈继儒学习董其昌，形貌特征基本也是董书的延续，一些书法家直接学了陈继儒，又看不出学的是陈，多以为是在学董。

由此，我们需要去思考书法的学习与传承的诸多本质现象，去提炼总结学习的方法问题。当今时代已经比过去要发达的多，眼界更开阔，相比于古代的局限性，我们是幸运的，按照常理，我们学习书法艺术应该学的更好，水平更高。事实正好相反，心态变得浮躁，学识不高，思想性不强，这是阻碍前进的巨大障碍。前人做事，对某一件事情非常专一，取法于谁？路走多远？这是和本身修养关系紧密，他们所读的书，做的学问以及言谈举止都是在特定的历史环境下，做的深入彻底。而我们则容易掉进朝三暮四的陷进，得到一点点皮毛就转移方向，有一点点学问就已然号称大家，飘飘然不知所以，道路自然而然变得狭窄了，固步自封起来，背离了学习研究的初衷，其结果也就可想而知。

吴琚学习米襄阳，不论形体上是否接近于米书，在意识形态上他是高端的，具有很强的文化含量。所书残卷虽然丢失了很多，后人仅仅把存世的部分装裱起来，已经很清晰感知到他的变化，他的随心所欲而不逾矩，丰富的用笔和明快的节奏折射出吴琚书法功力的深厚，粗细对比强烈，动静参合的多元性应证了他的胆量和驾驭笔墨的超强能力。这是宋人书法的普遍现象，与当时的生活境遇息息相关，他们的思想是开化和解放的，书写的状态合于声乐，抑扬顿挫，曲曲盘旋，在生化韵味的创作中享受笔墨所营造出来的生命力，不再是刻板的重复，钟情于大开大合。

很巧的是，这个残卷所留存的每一个部分都不是均等的，有两行、三行、四行，有些是存下的开始部分，有些则是中间，每一个部分的感觉都有所不同，厚重与轻灵，迟缓和迅疾交融在一起，正好体现了书法艺术的创造力就在于变化莫测。我们赏鉴这件作品，可以从不同的角度获取到养料，诸如用笔、章法等等。明代的董其昌、王铎往往杂临数帖成一个长卷，主旨在于要让观众明白他的技法是多元的，审美眼光也是包容的，更重要的是通过不断的变化吸引观者的眼球，产生思想的好奇和波动，看完一段急切的渴望展开另外一段，手卷的价值得以体现。

品读吴琚的书法不应该只是去推敲形体特征，还有更多的审美元素有待我们去鉴别、汲取。

2018年1月12日于北京清鉴斋