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我不是艺术的创造者，我只是艺术的搬运工。 小二画唠，我们今天接着聊。 小二画唠-1.5 今天聊点什么，在开讲之前，我们今天又有很多很多的朋友加入到我们这个大家庭当中，那我们前面的朋友允许我用一些时间跟我们今天新来的朋友聊一聊，我们该怎么画画，然后我们再讲画什么。 我们有很多很多朋友都是零基础，零基础的朋友问我，如何学中国画？应该怎么开始学？ 我为了大家方便，已经拍了一些零基础的视频，就告诉大家，我们的材料怎么使用，我们的画应该怎么学。 其实很简单，我觉得学画画，就像我们炒菜一样，你要先知道和怎么用，大火怎么用小火怎么用，锅碗瓢盆各是干什么的，我觉得这个是最重要的。 第一个就是我们要用的材料，所以我把材料先拍出来了，告诉大家，我们不同的材料有不同的用法，而且这些材料我们画国画就是笔墨纸砚这些东西，他们的故事，包括他们的用法，包括他们的传奇，在视频和文字里面都有了。 那大家进群必看的时候让大家看一看，文字版的这个笔墨纸砚是讲的非常透彻的，包括这些墨是怎么生产的，怎么好，怎么有收藏价值，我都讲了。 然后视频里我已经讲了这些东西如何用，那大家可以关注一下，看一看，在我们的群里我也再跟大家聊一下。 大家如果有问题可以直接问我，加我微信也可以，直接在我们直播间问也可以。 那我们的群是干什么的呢？我们的群就是给大家发我们这些历代的高清的图，被历史认可的图，还有发我们每天上课的链接，方便大家直接进入，然后还有一块就是发我们的这些免费的视频给大家看。 这样省得我们很多朋友再去爬楼，这样大家都比较方便了，所以这个群的作用就是这样的。 那材料知道怎么用了，我们该怎么画呢？ 中国画有很多的分科，工笔写意白描重彩，这一大堆的东西又分什么山水、花鸟、人物，又有工笔山水、写意山水、工笔花鸟、写意花鸟，那我们应该先学什么呢？ 我是这样跟大家分的，很多的朋友要直接先学写意的花鸟。 但是学习写意花鸟有一个问题，就是说在造型这块怎么解决，比如说我们学会了一朵牡丹花的画法，那我们在学第二朵第三朵的不同姿态的，那这些姿态如何解决呢？ 其实我们老祖先把这个白描花鸟已经告诉我们了，这个白描花鸟就是来解决这些花的姿态、叶子的姿态、植物的这些姿态的一个问题，所以我的这个课程给大家，三百六十五天的课程里面学画这一块，白描花鸟绝对是绕不开的。 因为白描花鸟绝对是有助于大家后面学习的，工笔画也行，学习小写意花鸟也行，学习没骨画也行，对大家都是有绝对帮助的。 因为比如说，我们在市场上看到很多非常非常艳俗的牡丹，它为什么艳俗大家知道吗？看我视频的朋友应该已经知道，因为我讲了，没有看过视频的那我们今天再来讲一讲。 这是我随手找的一张牡丹图，大家看一看这个牡丹的造型，有多少种？总结起来就这几种，无非就是花头的大和小，然后无非就是盛开的和没有盛开的，但是大家看这个花头的造型，基本都是一样的，特别是底下，这两种红的无非就是一个遮着另一个。 为什么会出现这样的问题，而且还这么多颜色，就是因为他对花的造型不了解。 其实牡丹花有太多太多的造型，那如果这种造型姿态特别多，这张画就特别的美，但是姿态约束了他，他画的时候，他自己也知道我的姿态不够怎么办，姿态不够颜色来填，他就换了不同的颜色。 那换了不同的颜色之后，它的造型还是一样的，无非就是大小的变化，然后画上了，大家数这里有多少种颜色，至少六种颜色，那这种画不就俗了嘛。 所以就是这个问题，为什么我没有先开写意花鸟，我直接开的就是这个白描花鸟和工笔就是这个原因，大家明白了吧。 所以在我们上大学的时候，老师都会告诉我们，你们如果想学好写意花鸟，那你们一定要把工笔花鸟，或者准确点的说，你们一定要把这个白描花鸟的造型学好。 然后你们在颜色上把这个工笔花鸟的设色学好，才一定有助于学好后面的没骨花鸟和写意花鸟。 所以我现在开这个课，也是按照我老师的教法，然后大学的这种教法，用最方便的方法，让大家最快的掌握这一门技术，只有掌握技术之后，我们才能够提高我们的认实，它作为一块敲门砖，让大家开始了解艺术，了解中国画。 就像我们的教育先贤蔡元培先生说，用美玉来代替宗教，让大家喜欢上美术。 那如何能够喜欢上美术，我们必须有一个点，这个点就是先从我们绘画的一个基础，一个技法的口开始。 那我们现在的这个开口就是学工笔，如果学写意花鸟，我们前提是最好能有一些白描花鸟或者是工笔花鸟的基础，记住是工笔花鸟、白描花鸟对写意花鸟是有帮助的，但是我可没有说山水画。 那为什么？山水画应该怎么学？我都是这样和大家建议的，如果您年岁大了眼睛花了，那就别学花鸟画了，就直接画山水画吧，比较省心。 山水画其实也很好学，山水画就是把老祖宗总结的一本书拿来，那这本书叫什么呢？叫芥子园。 听过课的朋友都知道芥子园画谱，芥子园画谱买什么？买芥子园画谱山水篇。 因为芥子园一共四本，有山水有梅兰竹菊还有人物，我们其他的都不买，就买山水片，然后最多再买一本梅兰竹菊，这两本是最经典的，那我们画山水就从芥子园开始临起。 山水画怎么临？山水画，石法和树法两个一起临，这样才方便大家用笔，不同的用笔，树中锋用笔，然后转着笔，这种把树的结构画出来，然后石头，连皴加染包括行笔运笔，这是相通的。 所以这两块一起临，由简入繁，慢慢画，然后大家像这两块看一看视频就很清楚了，所以基本的情况就是这样。 为什么不开写意花鸟课，为什么先画工笔，为什么先画写意和山水，为什么群里不让大家聊天，让这些都是我设置的，这些东西都是有一定的目的性的。 就是因为这些才能够让大家更好的学习，因为毕竟我们的人特别多。 大家要学的话肯定我就得手把手的教大家，手把手那真的就是要从拿笔，画线，用颜料，然后这些东西，所以我们得有一个约束，因为我们的人多，所以这样才能让每一个想学画画的人有条件更方便的学习。 那好，我们针对我们新来的朋友就聊到这。因为我们前几天，都讲了历代的名画，我们的小二画唠，也该讲一讲技法了，该讲怎么什么画了，因为明天大家也就要交作业了，我们明天的小二画唠就该评画了，六点半到七点半就不答疑了，所以我们今天再给大家发一张山水画。 我们今天讲讲谁呢，我们今天还讲一个清代的画家，这个人叫王时敏，是我跟大家说的四王之一，四个姓王的画山水画的好，我们讲了一个叫王翚的，这边我们再讲一个叫王时敏的。 王时敏是王翚的老师，包括清代的其他的几个画家包括王原祁、吴历都是他的学生都被他教过，而且他还开创了一个画派，叫做娄东派。 而且清朝的这四个姓王的还得再加两个人，合称清朝六家，这个大家一定要记住啊。 另外两个人是谁，先说四王王时敏、王鉴、王翚、王原祁，那剩下这两个那一个叫吴历，刚才我们说的，还有一个叫恽寿平，这个画没骨画的朋友都知道。 后面我也会给大家乡详细的去讲恽寿平。 那说到王时敏的山水画的好，那我们先不讲他的山水，我们先看看他花鸟画的咋样。 大家看，这是王时敏画的牡丹图，这是他画的一个牡丹的一个白描稍微设色了一点的白牡丹。 大家看看这个写画山水的人，这种白描画的，白描带一点设色的画，画的还是很好的，所以之前有人说，说画山水的不画花鸟的，这个是不可能的，他们都会画一些的，你像这个黄宾虹，他画山水，他花鸟画的也非常棒的。 大家看一下，这张画是王时敏的一个小册页，大家要学，要临摹的时候，我不建议大家从一张大画开始练。 如果大家要从大画开始练，我讲过了，我们从局部开始临，比如临一个前景，临个中景，或者临个后景。 那我们要想临摹一整张画，那怎么临？我就建议大家去看这些画家的小册页，他们的小册页其实画的特别精彩，就像这张，王时敏寒食节后一天画的画。 寒食节是哪一天，寒食节就是清明节，清明第二天画的一张画。 大家看一下前景，前景其实就是那么几棵树，前面加一个夹叶树，后边这几个全都是这个点叶树，点叶的树再往后延伸一下就是这几个苔点的丨，直接就结束了。 然后一个山包过去之后，后面就是简单的小房子，然后右下角留一个气口就可以了，这就是前景，大家可以临一临前景。 大家看这个树，为什么它的墨色有那么大的变化，因为要表现这个树的层次，然后要表现，我们讲过这个树有四枝，四枝就是前后左右，但是你是像这种夏天的树，或者是茂盛的树，怎么表示呢？ 那这种前后的关系就是要靠墨色来表现。 我们之前讲了，墨色有很多很多种的变化，那画家就通过这种墨点的变化，然后来体现出，一个是树的厚，一个是它的空间感。 中景和远景的基本都是连在一块的，像左边出来一小块小石头，然后右边有一块小山包，然后直接连着就奔远景去了。 虽然这张是从右下直接通到左上，但是它没有通上去，不然通上去太难看了，把这张画儿直接就劈开了，所以他往右拐了一下，然后这个树往下一沉，后面的远景直接用一个是淡墨和一个蓝色直接就伸出去了。 等于是把这个视角直接又拐回来，本来是我们从前景看，是从右下直接往左上看，到最后的时候突然峰回路转直接拐过来，完了之后把画面又引到了右侧的中部。 所以这张画是相对容易学习的，我们有一定基础的朋友就可以根据这张画进行临摹就行了。 这张画不用画太大，四尺三裁也行，四尺六裁也可以，不用画大，一个小册页都不大。 然后这是一张浅绛山水，什么叫浅绛山水？我先跟大家简单说一下，其实就是三种颜色，一种是墨色，一种是赭石色，还有一种叫花青，就这三种色，这是这是这个浅绛山水。 那好，我们今天的小二画唠就到这了，大家明天见了。 小二画唠-1.8 我亲爱的朋友们，今天我们小二画唠又来到了一个新的直播间，以后每周一我们都会换一个直播间给大家来叨叨叨。 那今天我们又换到了一个新的直播间，也是方便大家回顾和方便大家回看的。 我们今天讲一讲谁呢，我们今天讲一讲这么一个皇帝，他是唐朝的一个皇帝，这皇帝前一半是做一个好皇帝，后一半做了一个昏庸的坏皇帝，那他是谁呢？ 很多朋友应该已经知道了，京剧是谁搞出来的呢？那就是他，唐玄宗。 这张画的名字叫《明皇击球图卷》明皇是谁呢？就是指的唐明皇，李隆基。他做了什么事儿呢？他特别特别喜欢马球，马球就是在当时非常盛行的体育项目。 这种体育项目是在什么情况下呢，大家都知道唐朝是一个盛世，百姓丰衣足食，安居乐业，经济又非常稳定，人民的生活非常的安逸。 皇帝自然就得找点乐子，那皇帝喜欢很多，皇帝喜欢斗鸡，然后皇帝还喜欢打马球，马球就在唐朝开始兴起。 而且在唐朝的中期，盛唐时期，这个马球已经进入到了部队，成为了部队训练的科目。这个马球我们叫击鞠，它源于东汉兴于唐朝和宋朝。 而且唐朝的皇帝喜欢马球已经到一种什么程度呢？见谁都要去打，两国来使的时候也要去打，就连吐蕃来迎娶金城公主的时候玄宗也要打。 他认为自己打的马球是最好的，所以一定要赢，就是常胜将军，就像现在的朝鲜领导人一样，他非常非常厉害，到哪都特别厉害，几岁就能打枪了。 这个玄宗也是，说他打马球非常非常的棒，而且他的女婿跟他打也打不过他。 我就纳闷了，我就在想，要是我娶老婆的时候，我老丈人要跟我打一场比赛，我肯定得输啊，要不然我哪娶得到媳妇儿。 当然，这就是一个笑话而已，那我们从这张画的作者开始说起。 这个字叫什么呢？从左往右念，叫“龙眠真迹”。 大家看，龙眠，龙眠指的是谁呢？我们有一个大画家，北宋时期的，名字叫李公麟。 这个人他的字叫伯时，号龙眠居士，所以给他题款的，确定这张画为真迹的，然后把这个题跋题上字的，就写的是“龙眠真迹”，意思就是这张是李公麟的真画。 那为什么叫“龙眠”呢？“龙眠”其实是李公麟他晚年的居住的一个地方，他给它起名叫“龙眠山庄”，所以给自己叫“龙眠居士”。 李公麟到了晚年的时候，也不能叫晚年了，就是他生病了，生了什么病呢？就叫风痹病，其实就是风寒，然后史书上叫这个风痹致仕，是什么意思呢，说白了就退休了，你这个病不行了，然后他就是因为病退，所以他到了这个“龙眠山庄”开始画画养老，最后死在这。 那大家看还有一个叫“中书舍人”，然后金浞题，是什么意思呢？ 就是题写这个书法的人叫金浞。他是哪个朝代的呢？他是明朝人，这个金浞大家可以记一记，这个人的书法非常了得，篆书、隶书、行书、草书样样精通，而且写得都非常非常的好。 那前面这个“中书舍人”是什么意思呢？其实中书舍人就是一个官，在春秋和秦朝汉朝时期，属于九卿之一，这个“中书舍人”可是地位很大的，虽然官不高，但是他的权力和跟皇帝的关系是非常高的。 而这个金卓，他还做过太仆，太仆是什么呢？太土就相当于皇帝的司机，后来在官服里面，就管畜牧业，官不大，但是他掌握的这些马匹、车辆是非常非常多的，在两汉年间就已经有了。 所以这个官是跟皇帝属于非常非常近，但是后来到了明朝的时候，这些都属于小官吏，就已经没有那么大的权利了，所以这个金卓的这个官也不是做的很大，但是他的书法确实写的非常非常的好。 我们一直讲线描，前段时间一直在跟大家聊线描，聊中国的画的线描好啊，这好那好，怎么个好法，线有弹性。 然后像这种线描它设了色，墨分五色焦浓重淡清，然后把这种墨色运用到线描上，稍微设一点色也是非常好看的，好在哪呢？我们来看一看。 大家看看明皇的脑袋，这些人的头发，这些人帽子，它很黑，但是黑的很透，为什么？ 因为它在染墨的时候，是淡淡的墨一遍两遍三遍，多遍积上去的，多遍分染上去的，这就是我们中国工笔画的墨。 这种方法它好在哪？一定是淡墨多遍画上去的，虽然黑，但是黑的很透，就像薄薄的黑纱，你着了十层以上它就是黑，但是黑里面又是那么的透，这就是好的地方。 所以我为什么说有些朋友画画太死板，这个上墨有一个很大的原因，就是颜色太重了，为什么重？ 就是一遍出来的颜色和你五遍六遍出来的颜色是完全不一样的，这样的话就会有很大的问题出现。 什么问题？就是一遍出来的墨就闷了，或者一遍出来颜色就死了，说白了就是不透气。多遍淡颜色上去的东西，那就是透气的，就是好的东西。 而且大家看一下，在这张画上，所有的分染，包括人的分染，包括马的分染，都是分染在这些结构上的，然后用这种结构来表现这些物体的质感。 比如说我现在看马腿，大家看一看，像重的地方它是画在它的关节和结构上的，包括马的面部，虽然大家看这个马很萌啊，都是人的正面的眼。 我之前给大家讲过，我们第三节课还是四节课就讲过，赵孟頫的《御马图》，因为中国人他不懂透视，所以他画这种两面的东西，就只能给它画成正面的人眼，是不是。 这个虽然画的跟解剖学是有问题的，画的很萌，但是他这些画的都在结构上，像这个马脸的左右，这种分染，把嘛的这个凹陷，给分出来的，还是非常好的。 这就是中国人有中国人的一套绘画体系，即使他不是说像西方那种解剖学的科学，但是中国人做到的是眼见为实。 我突然发现今天好像讲不完了，这一张画好多呀，我现在好烦讲这种长的，这种长的只能小二画唠一次两次才能给大家讲完。 那行吧，我亲爱的朋友，今天我们先讲到这，明天的我们继续讲这张画，讲这张画的其他内容，包括它的画面，人物，包括它的印章，我明天再讲这些。 亲爱的朋友，我们明天见。 小二画唠-1.9 亲爱的朋友们，大家晚上好。今天我们接着昨天没讲完的画接着讲。 我们昨天讲的就是《明皇击球图》，那我们顺便把昨天的也给大家稍微讲一下，因为有些朋友今天是第一天来到我们直播间，等下我们把这个画发一下，然后顺便跟大家稍微讲一下。 我们昨天讲的就是这个手卷，这是一个长卷，后来因为太大了，被我裁成了三段，有朋友说像豆腐块一样，对，是的。 那我们回头讲一下，这个题跋，前面的这个就是叫“龙眠真迹”。龙眠是谁呢？ 就是指的北宋的一个大画家叫李公麟，他号“龙眠居士”，“龙眠”是他的一个住的地方叫“龙眠山庄”。 这个是重新装裱之后写的“龙眠真迹”，代表这个就是李公麟的画。 是谁题的呢？这个人叫金浞，他是一个明代的一个小官，然后这个小官是干嘛的呢？就相当于当时皇帝的司机。 这个司机就是管皇帝的这个车辆啊，马匹啊，就这么一个情况。这个人虽然官不大，但是他的篆书、隶书、行书、草书写的都是特别棒的。 这张画的主要内容，就是讲的唐明皇打马球，然后马球我们昨天也讲了，是这个唐朝宋朝都比较盛行的一项体育运动，后来也成为军队的一项演练的科目。 这张画说是这个李公麟，但是在这个画的题款上一直没有找到李公麟的题款，所以我们把它认为是李公麟，就是因为有这个明朝的金浞他题的这个跋，前面有一块叫“龙眠真迹”，所以后人姑且把它认为是李公麟，但是从咱们认知的角度，我们要有一个怀疑的态度。 那比如说这位朋友，我们现在随便临一张，比如说齐白石的作品，临摹的很像，完了之后印章提款什么都很像，等过了五百年一千年之后，那这个画怎么去认定到底是不是齐白石的作品呢？ 所以这些东西没有一个真正的确切的一个考证，我们只是相对的认为它是某一个人的就可以了。 那好，我们接上昨天的接着跟大家讲，昨天我们讲到了这个简单的用笔和用墨。中国工笔画染色这一块如何的透，然后还让它黑，就是一遍一遍的淡墨去染。 然后那下面，我们就来看这张画，这张画主体就在画的中间，然后一堆人围着，然后一个老头歪着头，留着胡子，那个人就是唐玄宗，唐明皇，李隆基。 那在这张画上那么多人，如何来反映统治者的地位呢？ 听过我们之前节目的朋友都知道，在中国古代绘画里面表现身份高的人和表现主人，主人要大，然后仆人要小，我们之前讲过好几张画都是这样的，然后同样这张画也是。 大家看这一组画里面，这一堆人里面就是唐明皇的个儿最大，他的脑袋比旁边的都大好几圈，看是不是。 大家看，画家把这个皇帝画的天庭饱满地厅方圆，然后这小胡子留着，是吧，而且比周围的人头都大，身子也大，这整个都大，这就是画的中心，正好表现出这个主人的位置和他的身份和地位。 然后除了皇帝，大家再看这个，这个就是皇帝的女人，娘娘，为什么呢？ 因为大家可以看这个整张画里面有很有好几个女的，但是她们连头饰都没有，或者很少的，只有她带的头饰最多，还蒙着纱，这就是霞帔。 这块显示出她的身份，比这个皇帝次，但是高于其他的人。 不仅从她头带上的东西可以看出来，而且从她的马身上的配饰也能看出来，大家看一看那个马身上佩戴的这些东西。 不仅仅这个娘娘马身上的这个配饰多，一样大家往上看，唐明皇的马身上的配饰也特别特别多。 包括马的脖子下面的系的配饰马身上带的这个配饰，就唯独这两匹马是配饰特别多的，这样也就能体现出这两个人在整张图上的一个重要性，也能体现出他们身份的一个高贵。 这个就是基本上我们那从这一张画上能看出谁是主谁是次，然后我们再看这整张画，其实是一个相对对称的一个布局。 大家看我把这两张画虽然截开了，但是其实是以唐明皇为对称轴的一幅画面，左右基本都是相同的，大家看左边站着两个人右边站着两个人，两个人再往前的位置上，都各有一马一人。 然后剩下的人全部聚在当中，这种是相对的对称，那他为了打破这种相对的对称，然后作者又在每一个人的站姿上和姿态上又有了不同的变化。 大家看左边和右边这俩人，最边上的这俩人，他们的姿态是不同的，有正脸的一个，有侧脸的一个对吧。 然后包括这两个骑马的人，一个是纯侧面，一个等于就看的是背面，这样的话，他在这种相对的对称的情况下又有了这种不同的变化，像这种美就是自然的美。 还有一种就是整齐划一的美，就像我们阅兵一样，它是整齐划一统一的美。 所以这种绘画的形式，使这种比较单调的对称性的绘画，有了这种不同的变化。
这个是我最喜欢的一块，因为什么呢？因为我觉得这个人是背影，然后这个马也是背影，但是画的非常非常的逼真，这个马的姿态，撅着小屁股，然后人侧身一下，与唐明皇这一堆人形成一个顾盼的关系，相互呼应。 然后特别是这个马屁股，有可能是因为我念书的时候勾这个《虢国夫人游春图》这个马屁股的时候勾了好多遍，然后对着马屁股特别感兴趣，所以觉得这一根线下来，把这个马的膘肥体壮，包括这个马屁股的弹性，还有这种力量感全都表现出来了。 其实我觉得就这么简简单单的一根线能勾好了，我觉得真的不容易，那就看这根马屁股，就这么一下，就这个马屁股它又不可能是圆的，它近似于圆，但是又把马的结构全都画出来了，我觉得真的不容易。 所以我觉得大家如果有机会的话，愿意画的话还是从白描入手，从线描入手，真正地体会一下用线来解决造型的问题，而不是通过染色，通过积墨，通过破墨，然后来解决这个造型的问题，而且通过简简单单的一根线。 我觉得中国人把这个线用到了一个极致，已经不是外国人能够达到的。
那我们看到这就看到印了，看到印的话我就想到了这个项子京，这是项子京的一方印。 项子京我们昨天也讲了，之前也讲了好多好多，这三个人，一个项子京一个耿照中一个乾隆，这都是盖章的老大，恨不得一张画上给你盖得满满当当的。 我们抽时间好好的把这三个人做一个梳理，然后跟大家好好的聊一聊，把他们几方常用的印，也聊一聊。 虽然他们把我们这些古画都破坏了，但是对我们古画的鉴定鉴别，起到了一个流传有序的一个作用。 那好，我亲爱的朋友们，那今天我们小二画唠就讲到这了，大家明天见。 小二画唠-1.10 亲爱的各位朋友大家晚上好，又到了我们小二画唠的节目，那我们今天跟大家聊一聊一张画，画的名字叫《明皇斗鸡图》。
昨天和前天我们聊了《明皇击球图》，这个也是唐明皇李隆基唐玄宗做为我们这个画的主体，做的一件事。 这个唐明皇我们也知道他一手创造了开元盛世，把唐朝推上了一个鼎盛的时期，但是中国有一句古话说得好啊，叫月满则亏，水满则溢。 这个唐朝也因为他而由胜转衰，为什么这样说呢，我们之前也讲了这个百姓安居乐业，经济非常的繁荣稳定，国泰民安。 这样之后那皇帝自然就有很多闲暇的时间，他就很多的爱好，那这些爱好比如说喜欢琴棋书画，那有些就是不入流的东西，或者是现在人所谓的这些市井上的东西，那皇帝他也是人嘛，这个雅的俗的东西，他都得需要。 所以我们之前讲了，他喜欢打马球儿，当他住在三王府的时候他就喜欢打，那斗鸡也是他喜欢的一件事。 他还喜欢这个梨园戏曲，历史还把唐明皇李隆基作为曲艺的祖师爷，因为他搞一些这些唱戏的，然后走到他的这个梨园的一个宫殿一个地儿，梨园里来唱。 所以我们现在的这些戏曲的这些都称为梨园嘛，就是从他这个典故一来的。 我们刚才那首诗，也不能叫诗，应该是当时唐朝民间流传的一个民谣，讲的就是一个名叫贾昌的一个十几岁的孩子，没有念过书，但是就是因为斗鸡斗的好，然后得到了唐明皇的赏识。 自然他就享受了无尽的荣华富贵，我们简单的把这个故事也跟大家聊一聊。 这个李隆基当藩王的时候，他就特别喜欢斗鸡，然后等他当了皇帝就更喜欢了。 我们这个讲过，叫上有所好下必甚焉，人家皇帝喜欢斗鸡，那些皇亲国戚啊，什么宰相大臣那，那些豪门大户他们真的就，天子喜欢什么，我们就陪他玩什么，都不惜花大血本去买一只好的鸡。 到老百姓家里面去买，然后还有由此产生了一种专门的这种职业，贫穷的老百姓没有钱怎么办，他们就玩儿这种木头的鸡，就是玩假的。 那这个贾昌，他就是这个玩木鸡出身的人。 传说他七岁的时候，他就已经非常的身手敏捷了，爬山爬树，上房都非常厉害。 而且这个人有一个特别牛掰的地方，就是他能懂得鸟语，这一块儿就方便了他去斗鸡。 然后他因为家里没有钱，买不起怎么办，他就用木头做了一只假鸡，然后逗着玩。然后有一回就是唐玄宗他出去游玩的时候，看到了这个贾昌斗鸡的表演，然后他就说，这家伙逗得好，然后就把他招进了宫，让他喂养他的这些宫廷的御鸡。 唐玄宗的这些御鸡那可真是不仅仅是百里挑一了，这些鸡都过着非常奢华的生活，他为了斗鸡他在宫殿里专门建了这个养鸡场，而且专门挑选的那些羽毛漂亮，然后爪子就像鹰爪一样，然后这个鸡冠又高又大的鸡。 从这些上千只大公鸡里面，然后从这些鸡里面又挑出了很多很多好的鸡，然后专门雇了好几百的少年专门伺候这些鸡，作为鸡的教练，这个想得到这些鸡的奢华的生活。 那这个贾昌，他被唐玄宗召进宫之后专门养斗鸡，他自然有他的一手。然后养的鸡也非常厉害，斗的也非常厉害，所以世人就称为他叫神鸡童。 而且在唐朝当时每逢不同的什么元旦清明八月十五啊，然后这些官员、嫔妃都要搞这个斗鸡的游戏，然后这个贾昌他就穿着一身这个非常华艳的礼服，然后来指挥着这种斗鸡。 在这个过程当中，唐玄宗看到了贾昌这样绘声绘色的表演，然后有这种华丽的服装，然后又做得这么好，那自然他就得到了唐玄宗的嘉奖。 这个就是唐玄宗有些昏庸的地方，就像当年的宋徽宗赵诘一样，宋徽宗赵诘，为什么后来说不得民心了，他不仅不得民心，他还没有得到他的这个武将的心。 为什么？想当年他特别喜欢米芾的字，米芾写了一幅字，他就能赏米芾千金，那大家想一想，能赏千金的是什么，风万户侯的这种是什么人那。 那都是有了很大的战功的将军，才能有的，你想他们说我把脑袋拴在裤腰带上去打仗，拼了命为国家，然后才得到了这些东西。 一个文人写一幅字就得到跟我们同样的待遇，所以很多的武将是不服的。 所以同样这个唐玄宗做的事情也是这样的，所以这些事情其实预兆着唐朝由盛及衰的一个表现。 所以这个故事，那我们就简单的讲到这，然后我们再看看这张画。 这张画叫《明皇斗鸡图》作者上面写了，作者写的是李嵩。 李嵩我们之前讲过，讲过他的《花篮图》，讲每一朵花的内容，每朵花不同的寓意是什么。 但是，就是这张画现在是存在这个纳尔逊艺术中心，不在中国，但是我们的对它有一个质疑，就是这张到底是不是李嵩的画，虽然记着款是《李嵩明皇斗鸡图》，但是我们对它有一个认可，就是因为他很多的东西跟李嵩原作，就我们认可的这个李嵩的品牌，不太相像。
大家看这张图，这张图就是李嵩的一张《货郎图》，这张图现在是藏在故宫博物院。 大家看这张画的人物的表情，人物的衣着的这个绘画手法，要比我们看到的这张《明皇斗鸡图》，要细致了很多。 而且不是一个绘画的手法，所以我们从这张画上的，就感觉对这张《明皇斗鸡图》产生了一些疑义。 在史论界也是说，这张画传是李嵩的，也不能确定是李嵩的，所以这块大家有一个认识就行了。
大家看一看这个人物的刻画，特别是面部的刻画和我们上边这张《货郎图》的刻画，是完全是两种的绘画风格，这样的话就不得不让我们产生疑虑了。 因为中国古代，毕竟时间过的太长了，我们历史没有一个真相了已经，只存在一个道理，就是这种绘画的形式，这个是这种方式。 当然昨天有些朋友也跟我说，说老师能不能讲一讲作者绘画的这个意图，绘画的意境啊。 其实如果从这张画来讲，这张如果是当年是李嵩画的画，那他以前朝这种骄奢淫逸的这种生活反应出来，那就是提醒影射给这个当局的这个宋朝的这个皇帝，统治者，给他们一个警告。 或者是提出的一个忠告，告诉他们，统治者不要痴迷于这些玩的东西，而要勤政，是这种方式。 因为在中国在宋朝时期，特别是北宋，其实这些中原的文化，特别特别的多，比如说斗鸡呀，戏狗啊，戏狗撵兔啊，想这些都是特别特别盛行的。 所以我觉得当时如果是李嵩画的这张画，画的这个意思可能是是劝诫这个统治者，可能就是这么个意思。 我们只能用这种我们现代人的一种解释方式来解释，但是真正这张画的意义我们是说不明白的，因为我们讲过这种话叫：历史只存在一个道理。但是真正的意义，我们是不知道。 这张画的画法大家看一看，人物全部都是用这种钉头鼠尾的线描给勾出来的，包括右手边的这一些平民。 为什么叫平民？大家看一看，首先他们的衣着，衣着是很简单的，他们都和我们左边的这些人都是不一样的，他们都是系着衣服的，之后大家看他们的帽子。 在中国绘画里面，我们可以通过帽子来识别这个人的身份，我们之前讲过，我们通过这个人的大小，然后他的配饰来表现他的这个身份。 你看这张画，其实大家看中间最大的这个是明皇，他的身份就是最大的，身份最重要的，那我今天也讲过这个了，那我们抛开我们之前讲的人物的大小，我们直接从这个帽子的装束上来看。 大家看，我们左边的这些人，他们因为穷人是买不起帽子的，他们也没有级别戴这种帽子，那他们只是用这种巾来把自己的头扎起来，这个就和皇帝他戴着这种官，这种象征地位王权的这种东西是完全是不一样的。 而且在中国古代，特别是唐宋时期，平民老百姓戴的都是黑色的，大家看这些带的都是黑色的，还有一些是白色的，但黑色的还是是有的，主要是以黑色为主。 然后，我们再看看，它是有白色的地方，比如大家看，人物的面部都是白色，还有一些因为是在绢上画的，很多是在背面打的白色，包括这匹马也是背面打完然后正面设的白色。 就包括这个白色大家看，重要的人物为什么都骑白马，大家知道吗？ 其实在中国，包括现在在日本，日本人结婚不是红色，日本人结婚是白色，这种素色，女的穿的是白色的。 有一回我去日本的是偶，到了一个日本的神庙里面，因为日本人结婚都要到神庙里的，然后我一看他们就穿着这个白色东西，我以为是有人去世了呢，后来我才知道。 像这种白，还是延续我当时的一种习惯。 白色很重要，比如说像三国演义里面讲的，刘备骑的马叫的卢马，这个的卢马是白色的马。 而且白色确实象征着这种很高贵，包括在魏晋南北朝时期，这个白色还是这个皇家的专用颜色。 包括春秋战国时期，这些白色也是非常鼎盛，非常被皇家喜用的一种颜色，那到了什么时候才用黄色的？这就得说到这个名画的爷爷的爷爷，他的太爷爷。 谁呢？这就是唐朝的第一位开国皇帝叫李渊，这个皇帝真不咋地。 从他以后，一直到宣统皇帝，他们都用黄色，这个黄色就是不能够随便用的了。只有皇家的东西才能用。 那基本上这张画我们也就介绍到这，其他的内容大家可以简单的看一下，包括这个树法勾的石法勾的，也就是那么回事吧，不是特别好。 时间也久远了，这张画也损坏了很多，完了之后又重新装裱的，自然有一些不好的地方，大家就姑且看之吧。 那好，咱们今天小二画唠聊就到这了，明天见。 小二画唠-1.11 亲爱的朋友们，大家晚上好，又到了我们小二画唠的栏目了，那我们前几天一直在跟大家聊的是古画，很多朋友都已经摩拳擦掌，很着急的想要画画了。 说我也不跟大家讲怎么画，那今天我们接着之前讲的山水，再跟大家聊聊山水画应该怎么画。 那我们今天那开始聊一聊怎么画山水画。 怎么画山水画呢？大家可以把手边的芥子园准备一下，没有芥子园的朋友看我这边发的图就可以了。 我拍了几个视频，免费给大家看的，这几个视频我们的小助手都会发到群里，然后我这九个视频其实是非常基础的，针对零基础的朋友拍摄的，也包括有一些有基础的朋友。 而这些视频它的作用是什么？是告诉大家这些笔墨纸砚如何去用，包括零基础朋友学习的时候遇到的一些问题，如何去解决。 这个绝对是零基础最好的一个指导，比我这样说要好的多，它是我们双机位拍的，非常非常有指导作用，包括用笔用墨，包括我们讲怎么用颜料。 刚才有朋友问我，颜料怎么加胶，用不完的矿物质颜料，我们不要把它扔掉，如何把它重新利用起来，这些我全都讲了。 我再次很郑重的跟大家说，如果大家要学中国画，不要觉得那九个视频很费劲，其实一个视频就十分钟，大家坐住了，看一看，一定对大家学习是有帮助的。 然后我们今天就讲一讲山水画。 我刚才也跟大家说了，临摹肯定是我们必经之路，用的材料我也讲了，宣纸笔墨纸砚都讲了。 宣纸就是半生熟的，初学者用来克服紧张，从一开始我就讲过这个问题。 那我们用的材料就两块，一块就是人民出版社的芥子园，一块就是高清图。 芥子园是解决笔法，高清图是解决墨法，这个很多朋友已经都听的耳朵起茧子了，但是我们群里有很多是新朋友，这块我还是要跟大家说一下，大家一定要记住。 那我们现在就开始讲一讲，怎么画树。 我记得我之前讲过画树，先从第一个枝桠开始起手画，分为主干枝干中干，还有前梢这几点。 然后大家从主干开始往下画，那我们今天就看看芥子园的树，书上是怎么讲的。
这个就是芥子园树法的第一页，我刚才跟大家说了第一个枝杈开始起手，完了之后，从上往下，画主干。 拿到芥子园，大家一定要看上面的文字，文字中这些口诀非常管用，虽然有一些是古文，大家听一听是绝对能够理解的。 比如说我们看看这一大堆文字，我们先来读一读。 画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树。 下手数笔最难，各审阴阳向背，左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。 当熟四岐，后观诸法。四岐者，即画家所谓石分三面、树分四枝也。 然不曰面而曰歧者，以见此法参伍变幻真若路之分歧。熟之则四歧之中面面有眼，四歧之外头头是道，千头万绪，皆由此出。 那这一堆话说的什么意思呢？翻译过来很简单，这个之前我们小二画唠也讲过，今天这一页就跟大家简单的带过了。 就是画山水你得先画树，这个也是我跟大家一直说的。画山水一定要把这个双勾树先学会了。 大家可以看，很多人双勾树勾得不好，这个是基本功，大家把双勾树勾好这个很关键。 然后我也讲了画树一定要先从主干开始画，完了这个画树讲究石分三面，树分四枝。四枝是什么，就是前后左右，这几个方向。 然后我们画树还有一个特别特别正常的一个规律，大家一定要注意，其实就是由粗到细的画，就是先处理好主干再处理次干，然后再处理中枝，最后再处理细枝。 一棵树是这样画，然后两棵树的时候再处理这个远近的关系，基本就是这样一个方法。 这块我们也不多讲，大家如果需要看的话，我们前面的小二画唠对第一页这做了一个很深入的讲解，大家可以去看一看。
然后这个一棵树学会画了，我们就得画两棵树，那两棵树就肯定和一棵树有区别了，就不可能是孤零零的存在。 那如何不孤零零的存在呢？两颗树怎么摆好看？那古人也提出了他的要求，这上面写了“两株画法”就是两颗树怎么画。 二株有两法，一大加小是为扶老，一小加大是为携幼，老树需婆娑多情，幼树需窈窕有致，如人之聚立，互相顾盼。 这句话也很简单，就像我之前跟大家说的，画两棵树一定要注意树与树之间的位置的关系，而这种关系要么就像石头一样，要么就是大兼小要么就是小兼大。 这里面也讲了，一个是扶老，一个是携幼，其实也就是大和小小和大的关系，对不对。 然后后面讲了，老树需婆娑多情，什么叫婆娑多情，老树就要画出老树的苍老的味道，就像我之前跟大家说用笔的时候一定要注意笔法，不要一根线下来，需要提按然后来表现树的姿态，其实也就是来表现树的婆娑。 之后说，幼树需窈窕有致。幼树可以圆滑一点，可以有些自己的这种圆滑的造型。 这块是讲的就是一定不要把老树和新树都画出同一种枝，就像老爷爷他有胡子的，满脸都是皱纹，你把一个小孩子画的这脸上都是皱纹五官还和正常人长的一样，那肯定就不行的。 大家看看这个孩子，特别是刚生下来的孩子，他的脑袋，从他的眉毛到他的脑顶那是占他整张脸的一大半，后来他慢慢长起来之后，这个三庭五眼才开始长开了，所以这个大家一定要注意。 然后就是要注意两棵树之间的关系，我们这里面讲了这两棵树，什么交型的，分型的，就两颗树分开，你也要有这种顾盼的关系，不是两根筷子平行的插在那，那样很难看。 然后你两枝交在一起，也要有造型，而这两枝造型我之前讲了，就是前树和后树为了区分它的关系，后面那棵树交到前面那棵树的时候，交接的地方一定后面的树要把那个白的地方留出来，这样的话才有空间感。 这个是很关键的，大家看这个两株交行这，后面这棵树是不是留白了，当然他刻板的时候没有那么清楚，我们有些地方留的白可以再多一些，这样会更好，这就把前树和后树的关系就分出来了。
然后这边讲的就是三株法，三株法上面写的是。 “虽属雁形,最忌讳顶俱齐,状如束新,必须左右顾盼,穿插自然”。 这古人讲的这几句话很简单，但是它里面内涵的东西特别多。 比如说他讲的，虽属雁形。什么叫雁形？就像大雁一样排列的很整齐。但是最恨的就是三棵树都一样，从树枝到树根他们所有的变化都一样。 比如说三棵树都是露根的，然后三棵树的树梢都是一样的，就是没有高低变化。三棵树，你至少有高矮胖瘦，对吧。 所以这就是古人讲的，一定要注意。最忌讳顶俱齐。都是一样齐的，还都像我这一米八的个，一样高的站一块，三个人站一起好看，但是要是三棵树在一块就不好看了。 然后还讲了一个叫壮如素心，这个我一直跟大家讲什么叫素心，就是柴火。 那天看了一个购物电视节目，完之后有一个人在那忽悠画了一张画，然后一个人背着一捆柴，然后就说给你送财来了，这个古人没有那么讲的，送柴叫送财，这是后人的谐音。 所以我跟大家说这块，不要把树画的一样齐，也不要把空间留的一样，这样的话就是古人讲的壮如素心，这样就非常非常的不好，像一捆柴禾一样。 其实这种说白了就是没有节奏，我们绘画讲究的是要有节奏，就像我们看的斑马线一样，它是一种整齐的美。 但是我们要一种自然的美，就是肯定和斑马线之间的这种距离感是不一样的，每一格的距离之间都是不一样的，所以这是我们画三棵树要注意的地方。 然后后面讲必须左右顾盼，穿插自然。这个没有什么讲的，大家自己注意就行了，这个东西就是属于大家后面慢慢画就能理解的东西了。
后面就是五株法，其实也相对比较简单。 不画四株竟作五株者，以五株既熟，则千株万株可以类推，交搭巧妙在此转关。 故古人多作五株，而云林更有《五株烟树图》。若四株，则分三株而加一，加两株而叠画即是，故不必更立。 意思就是四株的我不告诉你怎么画了，就像第三株一样，第三株加一个就是第四株，要么就是三加一，一个紧的一个松的，要么就是两两顾盼，就是你画的两棵树的一个是交形的，一个是分形的，这四个一并就是四棵树。 我觉得古人都超级聪明，他不是一生二二生三三生四四生五，不是12345排列的，他告诉你怎么画一，怎么画二，怎么画三，然后四不画了。 四是可以有变化的，是可以组合的，然后再教你画一个五。五你画完了，你就能画成千上万了。 上面写的很清楚，若四株，则分三株而加一，加两株而叠画即是，故不必更立。 两两叠加在一块就是四课，这个说的真是就是古人的这种这种哲学道理在里面，真的就是非常非常清晰，让我们后人一读也就懂了，不知道大家都懂没懂，我觉得我这白话说的大家应该能听懂，不懂再问我。 然后书上还讲了，若五株技熟，则千株万株可以类推。 什么意思，就是把五棵树的组合画熟了之后，然后就可以画成片成片的树了。 然后交搭巧妙，再此转折。就是古人说这些排列组合（我们且把树归为排列组合，用当下的话说），这种排列组合得当了之后，那你就可以画更多更多的树了。 然后这种巧妙的搭配，那就有无数种搭配，而不是仅仅的这一些的搭配，就像一加九十九等于一百一样，然后二加九十八也是一样的，就是有很多很多的数加起来都能得到一百，就是这么一个道理。 然后基本上这就是五棵树，大家能把这五棵树画熟了，那后面画山水画就相对的简单的多的多。 所以我今就多花些功夫，再跟大家把这个讲一讲，所以大家画山水的零基础的朋友，按着我说的肯定没错，不会把你带坑里去。 然后有基础的朋友看看你的双勾树过关不过关，不过关的话咱回头再画一遍，这个对您肯定是有帮助的，我不会把你往坑里带的。 然后我也看了，朋友们有问我说什么前枝后枝左枝右枝，这个您多多临就行了，他是您临完之后，您到现实生活中去看这个树，或者您拿手机拍一下你就知道，前后左右，什么叫四岐了。 这四岐也就是我们一开始讲的，画树起手四岐法，岐就是岐路的岐，然后作为分支讲。 我们讲究石分三面，树分四枝。那这四枝您拍出来照片，您自己看看，跟书上对对，您就知道前后左右我说的是什么意思了。 那我亲爱的朋友们，咱们今天的小二画唠就到这了，大家明天见。 |
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