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镂象于木，印之素纸 木版水印，是一门古老的手艺，源自“古代雕印版画印刷术”，根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求精确无误，逼肖原作。 齐白石与荣宝斋木版水印 上个世纪50年代，荣宝斋的经理把齐白石请到店中，在他面前挂出两幅《墨虾》，请他分辨出真迹。老人端详许久，最终摇头说：“这个……我真看不出来。”荣宝斋木版水印之奇，可见一斑。鲁迅、郑振铎先生曾称它为琉璃厂诸笺肆中之“白眉”。 手艺人的温度 木版水印所用的各种颜料以水调兑，不同于现代机器印刷使用的油墨印刷，最直观的感受便是温度。油墨经过一段时间会褪色，但木版水印不会，且木版水印是用与原作同样的笔触、色彩印制完成，全仰赖手艺人高超技艺。荣宝斋不但全面保留了木版水印技艺，还保护了这样一批身怀绝技的木版水印技艺人才，并且建立起来一套切实可行的木版水印传承人培养机制，为保护和发展木版水印创造了条件。 《韩熙载夜宴图》 左右滑动查看更多 郑板桥《年年画竹》 郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。 吴冠中 《冬日》 吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。 十竹斋笺谱
“十竹斋”系明代金石家胡正言的斋号，他所刻印的诗笺，题材皆出训诂，并把传统的木刻艺术发展到当时的高峰。荣宝斋从中选出几种，以木版水印制笺，淡雅秀丽，颇为世人所称许。 木版水印——工序 荣宝斋木版水印主要有三方面特点：
木版水印最珍贵之处在于：它能够最大限度地复制原作，忠实于原作，复制水平之高，有时到了无法分辨原作与复制品的程度，成为“下真迹一等”的艺术瑰宝。木版水印能达到这样的艺术高度，奥秘就在它的三道工序上。 第一道——勾描
勾描 分版勾描先由技师分色定版，即把画稿上所有同一色调的笔迹分别勾在一张胶版上，画面上有几种色彩即分出几套版，然后按照分就的套数用墨线勾在雁皮纸上。 分版是所有工序中对专业素养要求最高的环节。它不仅需要个人技艺的反复锤炼，还需要跟其他环节的人不断交流探讨，更需要自己不断揣摩和训练分版的思维能力。——荣宝斋木版水印师 李扬 第二道——雕版
雕版 明代李克恭称雕版技艺“刀头具眼，指节通灵”。刻版人员先将勾描好的雁皮纸反贴在较坚硬的木板上，再参照原作，惟妙惟肖地把原作之技法、神韵雕刻出来。刻版用的木料大部分是杜梨木，这种木料纤维细密、软硬均匀，长时间放置不会变形，易于保存。
刻版工具
雕版有一个特点，就是刻一块版时不能停。如果停了再接，中间有一个痕迹，别人可能看不出来，但是我们能感觉出来。我们刻到精细的地方，电话都不接，甚至不敢大喘气儿，都是憋着口气在那儿刻，直到完成。——荣宝斋传统木版水印技法传人 路民 第三道——印刷
印刷 印刷的技巧说起来似乎并不复杂，用棕刷、毛笔把水墨和颜色掸刷在刻好的木版上，将画纸覆盖其上，以棕耙砑印，如此往复成百上千次，最终叠印出堪比原作的木版水印作品。
水印色料和涂色工具 每一次套版时手固定的位置都要非常精准，每一次拉开纸张时的力度和方向角度都要做到完全一致；掸色、砑印的手法、色彩的运用、水分的控制等处处都是学问。因此，即使是同一块木版，不同的印刷师印出来的效果都不一样。——荣宝斋非遗传承人 赵慧萍 无论是分色勾描、雕版还是印刷，在这所有的步骤中，都需要技师隐去自我。 这里是北京 一种历史悠久的“高仿”技术， 几件价值连城的“著名仿品”， 当年小小南纸店，如何起死回生赢得半条街， 如今著名老字号，为何一件仿品仿了八年多？ |
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