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诗词的表现艺术（7）
以少胜多 宋代诗坛上，名家名作，犹如满天繁星。其中有一个不甚惹人注意的词人蒋捷写过一首《虞美人》： 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断燕叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。 作者通过这首词，把自己少年的浪漫生涯，中年的流离景况，以及宋亡以后、晚年悲苦凄凉的境遇与心情，刻划得逼真逼肖，入木三分。其文字容量之大，表现手法之高，确实令人叹服！ 为了高度概括和集中，作者从自己漫长的生活道路中提炼了“听雨”这样一个典型的情景。而同是听雨，在三个不同时期，又有三迥乎不同的意境。 少年听雨的地点是“歌楼”，景物是“红烛”和“罗帐”，再用一个极工致的“昏”字把这些景物融合起来，使读者的眼前很快出现了一个“烛明香暗画楼深”的所在。一幅五陵年少的游冶生活画面，色彩鲜明，历历在目。 壮年听雨的地点是“客舟”，景物是：在“江阔云低”的肃杀气氛中，凄厉的西风里传来声声“断雁”的哀鸣。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆的奔波，绘声绘影，旅途沿溯之苦，溢于言表。 亡国以后的晚年，听雨的地点是“僧庐”。这里作者并没有写景。可是一提到“僧庐”，不言景物而景物自现：“众响渐已寂，虫于佛面飞。半窗关夜雨，四面挂僧衣。”在这样一个十分凄绝的环境中，一个奔走一生的诗人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着，蜷缩在这里奄奄待毙。这虽是弦外之音，神余言外，可是有心的读者并不难捉摸。 结尾两句，作者概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。说“悲欢离合总无情”者，其实是深有情也，道是无情却有情也。潦倒一生，抚今追昔，怎能不思绪万千，长歌当哭呢？“一任阶前点滴到明天”，更是无可奈何之语。阶前雨滴，点点都敲痛作者的心。这里有少年的憧憬，有壮年的哀愁，更有晚年的难堪的孤凄现实。桩桩件件，袭上心头，真是一江春水，言有尽而意无穷。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼杀人才的愤怒控诉。 读着这首寥寥五十六字的小令，我们不仅恍如看了一部蒋捷的传记，而且也看到了那个时代成千上万的落魄文人的生活、思想概貌。恩格斯说过，从巴尔扎克的《人间喜剧》中写到的东西，要比从“当时所有的专门历史学家、经济学家和统计学家的全部著作合拢起来所学的还要多”。好的诗词，就有这种以少胜多的魅力。 动人春色不须多 有些初学写诗的同志，往往好堆砌词藻，结果华而不实，并不能感动人。原因何在？主要是作者缺乏生活实感，东凑西拼些华丽的词句，当然谈不上感染读者，引起共鸣了。 让我们看一看唐人刘方平的《月夜》： 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。 诗中提到的月色、星光、虫声、绿窗纱等等，都是一些极普通的事物，我们经常遇到也习以为常；可是，经过诗人独具匠心地安排，一幅大地春回、静穆幽丽的画面，就历历如在读者目前，使人如闻其声，如历其境，觉得神怡心旷，妙趣横生。如果我们信手打开一本唐宋诗词，这样的感受是会纷至沓来的： “千里莺啼绿杨洪，水村山郭酒旗风。”作者给我们展现的诗一幅草长莺飞、色彩鲜明的江南春景； “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”我们又仿佛置身于鸟啼花笑、流水潺潺的江边； “红杏枝头春意闹”，著一闹字，而春光灿烂、蜂蝶纷飞的生动景象跃然纸上。 “状难写之景，如在目前，”这些诗句的艺术效果其所以如此之佳，是由于诗人满怀生活激情，通过细致的观察，抓住自然景物因季节转换而出现的新的特征，以十分精炼的语言，创造了优美、清新的意境，给人以生意盎然的情趣。 写景是如此，状物、抒情也是如此，也要把握住它们各自的特征，要画“眼睛”，而不能画“头发”。 艺术形象是文学艺术反映现实生活的特殊形式，是具体感性的、概括的、能够唤起美感的生活画面。这就要求我们在动笔之前，要进行细致的观察与思考，从丰富而又繁芜的事物中，提炼出最能表达自己具体感受的典型形象。 记得有人曾以“雄鸡一声”和“蛙声一片”来比喻写作上的精炼与繁冗，这不是没有道理的。因为“雄鸡一片”可以唤醒千家万户，而“蛙声一片”却只能使人觉得杂乱无章。 “动人春色不须多。”善哉斯言！
各具匠心的咏雪诗 历代的咏雪诗很多，立意也因诗人的胸襟、遭遇、构思的不同而迥异。柳宗元在永贞革新失败后，以孤独落寞的心情，在《江雪》一诗中描绘了一幅冷寂的画面，刻画了雪的静态：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”毛泽东在长征途中，预见到新的民族革命高潮即将到来，以无产阶级伟大革命家的胆略和气魄，写出了中国人民与天比高低的勇敢顽强精神：“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”负雪的山脉和丘陵本来都是静止的，可是通过诗人饱蘸革命激情的妙笔点染，它们都龙腾虎跃起来了。这幅生动的画面，与柳宗元凄神寒骨的“江雪图”对照，一热一冷，一静一动，境界判若天渊。 “瑞雪兆丰年。”不少诗人的咏雪诗常以此立意。但晚唐诗人罗隐在《雪》一诗中，却别出心裁，表现了对贫苦人民的诚挚关切：“尽道丰年瑞，丰年事若何？长安有贫者，为瑞不宜多。”在战乱频仍、民生凋敝的晚唐社会中，这种声音是难能可贵的。 雪，在境遇不同的诗人眼中，有截然不同的形象。贬谪途中的韩愈，把雪视为前进中的障碍。他以《自咏》为题悲呼道：“云横秦岭家何在？雪拥兰关马不前。”而在富于赏雪雅兴的宋代诗人卢梅坡的眼里，雪似乎显得春意 然：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人；日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。” 同样是因雪产生的联想，有诡谲不凡的，如“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”；有新奇清秀的，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；善于写雪之形的，人多推张打油的《雪诗》：“江上一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。”而苏东坡的《雪后北台书壁》，诗评家则认为“得雪之神”：“黄昏犹作雨纤纤，夜静无风势转严。但觉衾裯如泼水，不知庭院已堆盐。”“堆盐”一典，在《世说新语》中本是作为蹩脚的比喻出现的：“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义，俄而雪骤下，公欣然曰： 未若柳絮因风起。 ”可是苏东坡却推陈出新，化腐朽为神奇，将“撒”改为“堆”，再冠“不知”二字，就把雪的“润物无声”的情态、风姿，写得宛然在目。 “诗言志。”从咏雪诸例中，我们也可以悟出“诗如其人”的道理。
“灼灼”与“依依” 《诗经》中有些叠字组成的词是用得非常之好，如“桃之夭夭，灼灼其华”中的“灼灼”，“昔我往矣，杨柳依依”中的“依依”。 “灼灼”释义之一是“火烧”，用来形容桃花，就可使人产生“桃花红似火”的感觉；释义之二是“明亮”，千万株桃花盛开时，云蒸霞蔚，鲜艳妩媚，确实光彩照人。“灼灼”一词，概括了桃花红似火、灿如霞的特点，所以朱熹说：“灼灼,华之盛也。”意思是说，“灼灼”真实地反映了桃花盛开的情貌。 “依依”一是形容树枝纤细柔弱，随风摇摆；而是形容人们临岐依恋，不忍分离。“昔我往矣，杨柳依依”，出自《诗经·采薇》，写的是一个征夫饱经战争的艰苦以后，在归途中，回忆当年杨柳依依时，与亲人惜别的情景。在这里，“依依”两字，既写了景又抒了情，而且情与景会，浑然天成。 《文心雕龙》的作者刘 对这两个词的妙用作了高度的评价，他说：“故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌……并以少总多，情貌无遗矣，虽复思经千载，将何易夺。”“易”和“夺”都是改换之意，刘勰认为，这些用得恰如其分的词，纵算再琢磨一千年，也不会有更恰当地词儿来替换它们的。 这说明，使作者为了准确地表情达意，在选用这些词语时是费尽了苦心的。马雅可夫斯基说过：诗人们有时为了一个词，要用尽千百吨语言矿石。这话有两层意思：一是说要掌握这些“矿石”，就得广泛地学习语言；二是说要从中提取精华，就得反复锤炼语言。这是文学创作中的两项基本功。 |
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