乔宜男谈一一中国画的当代审美性

汐钰文艺范 2018-01-14

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乔宜男

1968年生。1990年毕业于西安美术学院国画系。1993年毕业于西安美术学院研究生部，获文学硕士学位。曾任西安美术学院国画系副主任、西安青年美术家协会主席。现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、教授、硕士生导师、中国国家画院专职画家、一级美术师、研究员。

主要作品入选第八届、第九届、第十届全国美展，并获第十一届全国美展优秀奖及第三届全国工笔画展二等奖等。中国画作品工写兼长，笔墨功力深厚。作品格调清新淡雅，绘画形式独特，画面风格具有强烈的个人面貌，创作语言自成体系，是当代中国花鸟画领域的优秀代表。

体验与探索——乔宜男画读后记

张晓凌

乔宜男在北方，却画出了江南的细腻风情，着实让我有些惊讶。在我的印象里，北方画家的作品大都以豪放笃实见长，孰不知乔宜男却走了婉约的一路。在北方画家中，算是不多见的异数。我知道他在工笔画领域里是一位颇具影响的年轻画家，现任职于中国国家画院。作品连续入选第八、九、十届全国美展，首届“国画家”学术邀请展，98北京中国画精品展及第四届全国工笔画大展等，获第十一届全国美展优秀奖等，并在中国内陆及香港、台湾等地区举办个人画展，在中国画界颇有声誉。

个园所忆 176x48cm

乔宜男的画给我印象最深的是他的视觉语言的独特性。中国传统工笔画是勾勒造型、纯色平涂的视觉方式，具有传统而典雅的美感与趣味。但在二十世纪西画经验的不断冲击下，工笔画的发展开始背离古典的经验感受。其中有一类画家通过渗透光影的色彩来改造传统，实现了工笔画在二十世纪末期的飞跃式发展。但这些画家造型的感觉却未脱离古典，如果把他们画面中的色彩剥离出去，其画仍然停留于传统范畴，即他们并没有在造型的观物方式上取得突破，形成新的语言方式。值得高兴的是乔宜男的画中却有着这样一种探索的方向。他的画面给人最大的感觉是“重复性”，相似的造型通过版画式的叠展，芦苇、残荷伸展成一种极端平面化的视觉形象，点缀一些形象大致相似的鸟禽，别有一番冲击力。比如他画的《初日》，几乎覆盖全画的芦苇丛中，几只昂首的雁鸟朝一个方向展望。画中物象被处理得略似版画，相近形态相互重叠并进而展开。雷同但却有组合，没有单调的感觉，确实有些巧妙之处。应该说，他的画面是繁密的，但却显得单纯，是重复的，但却并不机械，从而创造出一种与他人截然不同的叙述方式，为今日中国工笔画坛提供了一种新的体验、新的语言，堪称难得。

春潭晓动 180x45cm

我很欣赏乔宜男作为青年画家的一种探索精神,他以当下时代的感受去关注生活，这使他的画面在质地上透出一种现代性，一种构成感的语言组合。有时我甚至怀疑他是否也精通设计，他能够如此娴熟地通过形式构成产生一种视觉上的冲击，并进而获得语意上的全新表述。也许可以这样理解，二十世纪中国画对西方视觉艺术的吸收在经验上具有多重性，这使得今日画家能更为自由而广阔地选择自己所感兴趣的素材与体会，甚至包括非绘画性的艺术形式，如平面设计的语言组合。毫无疑问，乔宜男也是其中的一位，并且在今日中国画坛具有一定的代表性。当然，新的视觉感受在乔宜男画面中不仅仅表现为上述形式上的构成感，还体现为他渍水运墨的语言表达上。

红果 35x35cm

个园记忆 35x35cm

中国传统工笔画工整谨严的小心翼翼，在乔宜男手中，变成一种自由而抒情的书写性，他的画面于工细之中兼带写意之灵动，在今日画坛颇为引人注目。或许这正是乔宜男巧妙高明的地方，他游离传统技法深入细抠的局限，用水墨的书性韵味丰富画面，并藉此打破前人不变的最终效果，获得了一种别样的体验，对丰富我们的审美习惯颇具价值。最后，我想指出的是，上述形式组合以及水墨的运用不仅使乔宜男的画面在语言层面上获得突破，而且也使他的画面在最终效果上具备一种现代性——现代人生活态度的某种观念表达。它具备现代艺术通常所表现出的图式感。尤其是他画的水鱼，四、五条悬空于画面中，以几何化的平面方式组合，构成独具魅力的视觉趣味。其中细节的描述是精细而到位的，而整体形式感却重复排列出一种机械，但却轻盈的梦幻感——饱含现代生活感受的某种倾述性，极具视觉张力。而这在乔宜男的画面中是普遍的。无论一花一叶，抑或一鸟一禽，在他的笔下都重叠构成一种平面化的、超越性的诗意，仿佛是自然属性与工业属性共同作用下的人的梦境。其情其境，足以使人驻足凝思，为之感怀不已。