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谁能想到， 宣纸会画成这样？ 第一次见， 惊呆了！ 这是宣纸吗？ 揉揉眼睛， 不敢相信。 真的是宣纸上画出来的？ 真的？ 真的！！！ 我们熟悉的宣纸， 原本是这样的啊： 水墨点染， 云淡风轻。 浓墨重彩如李可染， 如黄宾虹， 不也一眼就能看出是宣纸吗？ 怎么这里的宣纸就画成了这个样子！ 冲击视觉， 颠覆认知。 像不像油画？ 有没有金属的质感？ 颜料是不是要飞出来了？ 但它们都是中国宣纸上的绘画。 古老的宣纸呈现出不可思议的效果， 和无比奇妙的美感。
这些奇特的宣纸绘画的画者， 自然一定是奇特的人。 他隐居在北京郊区一个叫“云归处”的地方， 离群闭门， 不出头露面， 不进入市场， 终日沉浸在笔墨世界。 他所做的， 就是“誓让丹青做折磨”， 想把传统的宣纸画出不一般的模样。 这位奇特的隐逸画家， 名叫徐冬冬。
他绝对属于那种天才少年， 十几岁就把传统国画画得苍茫老到， 到故宫临摹古画， 他说是和古人的“雅集”。
这幅他16岁时的画作， 很早就被中国美术馆收藏。
深秋里，一只翠鸟栖息在枯荷上仰天长叹， 如是苍凉的八大山人的笔意， 引起了大作家萧军的共鸣， 萧老题诗一首：“一茎撑天地，风云凭来去。息罢一展飞，去住双无迹。” 此时的徐冬冬，不过25岁。
张爱玲女士说， 成名要趁早。 他绝对当得上此话。 不到30岁，中国美术馆就在主厅为他主办个人画展， 艺术大师吴作人前去观展， 为这位后辈捧场。 29岁，他成为中国最年轻的国家一级美术师和中国美术家协会会员。 联合国在日内瓦万国宫为他主办画展， 他的这幅作品， 被联合国收藏， 并收入联合国藏品选《人类文明的进程》一书， 他成为第一位作品被联合国收藏的当代中国画家！
他也绝对狂放不羁， 在唐古拉山口写生的某一天， 忽然想到要让自己的画集， 代表中国文化和世界对话。 朋友们听了都说这是“狂想”， 但他用5年时间， 走遍亚欧美， 把别人眼里的“妄想”， 创作成了名为“阳光与和谐的梦想”的行为艺术， 一本《徐冬冬画集》， 放在了全球1700多家图书馆、艺术馆、博物馆的书架上， 他的画集成了美国总统老布什的珍藏。
当这些光环照耀着他， 他可以高调进入日渐火热的中国艺术市场， 把自己的画作“炒”出一个好价位的时候， 2003年， 他忽然开始了隐居， 而且一隐就是十几年。 陪伴他的， 只有千年的宣纸， 千年的毛笔， 还有， 云归处一个个冬去春来的花谢花开。
宣纸， 被揉搓， 被翻卷， 在颜料和水的浸泡中， 呼吸，颤抖， 反复，再反复， 直至融化在宇宙四时的气息里。
毛笔， 在宣纸上， 跳跃，渲染，滚动， 有时候， 干脆把笔扔了， 颜料， 就这么整瓶整盆地泼洒上去！
有时候， 窗外的夏雨， 庭院的冬雪， 混杂着风霜尘埃， 直接放到了宣纸上！ 古老的宣纸， 就这样发生了惊人的嬗变， 展现出未曾有过的美感。
新思想孕育新画技， 新画技产生新画风， 充满现代感的中国抽象绘画， 在传统的宣纸上卓然而立。
而徐冬冬的追求， 怎会止于“技”？ 他说， 画画不是目的， 问道才是根本。 画画是由“技”入“心”的过程。 “技”的创新， 是为了完美地表达“道”的感悟， 为了淋漓尽致地表达对宇宙生命的感思。
当看似柔弱的宣纸展现出无限张力之美时， 这是生命的张力； 当薄薄的宣纸浸透着色彩饱和之美时， 这是生命的色度； 当纸与笔、色与水融会出千变万化之美时， 这是生命的质感。
他落于宣纸的笔触， 有春夏秋冬， 有四季变换， 但这不是眼中的四季之景， 而是画者灵魂在四季更替中与浩渺宇宙的交融。
徐冬冬的中国抽象绘画， 让观者沉入到不可言说的唯美之中， 去感受， 去沉思， 获得自我对生命 更深的悟 与更浓的爱。
他说， 最大的美， 在善。 古老宣纸上那充满惊艳感的色彩流淌， 正是徐冬冬对生命至善的理解与热爱。 他将坚守 中国文化传承千年的毛笔与宣纸， 矢志探索 中国人情感与生命的当代表达。
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