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一个多月前，我在纽约，去参观现代艺术博物馆，Museum of Modern Art，本想仔细看看夏加尔的《我与村庄》，看看那只温暖的小羊在画布上的样子，但在楼上楼下跑了很多遍，问了几位扫地僧都不得而知，只好放弃。 但是MoMA从不曾让我失望，我用了整下午的时间，看了三楼的一个摄影展。作者是一位跨越了美国五十多年历史的著名摄影师，Stephen Shore。 Stephen Shore生于一九四七年，是一个做手提包的犹太商人家庭中唯一的儿子。六岁时他从一位叔父那里得到一套暗房设备，九岁开始，他用一只35毫米相机开始拍彩色照片，十岁的时候得到了一套Walker Evans的《美国摄影》画册，受到了极大的影响。 （记得我的上一篇推送吗？想想看我今天一无所成可能是因为没有在九岁和十岁的时候收到过难以忘怀的生日礼物！） Stephen Shore在十四岁的时候，已经有三幅摄影作品被MoMA收藏，从十七岁开始，为美国的著名波普艺术家Andy Warhol的工作室《FACTORY》拍照，成为Andy Warhol的御用摄影师。 ??这是Andy Warhol和他永不卸妆的女友Edie Sedgwick。 ?? 这是所有Stephen拍的Andy Warhol里面我非常喜欢的一张。安迪沃霍尔是一个很大的题目，能说的东西千千万，就不在这里展开了。 ??这是Stephen Shore拍的1970年十月的每日关键词。 31天分别是：游戏，学者，资产，时间，可能性，方法，基础，田野，不同之处，影响，一，系数，地球，页面，趋势，社区，纪念碑，震惊，观察，规则，电子，局势，符号，麻烦，不协调，熵，客体，画像，作家，情绪，证据。 到1971年，Stephen Shore 24岁的时候，他成为在大都会博物馆开办个展的第二位活着的摄影师。 1972年三月，Stephen Shore与一位朋友从纽约启程，他曾经写过长文来阐述公路旅行这件事，从Bobby Troup的66号公路说起，说到了Bobby在歌中描述的一长串地名。 Now you go through Saint Looey Joplin, Missouri, And Oklahoma City is mighty pretty. You see Amarillo, Gallup, New Mexico, Flagstaff, Arizona. Don't forget Winona, Kingman, Barstow, San Bernandino. 66号公路始终是一个迷人的意向。Stephen Shore这一次旅行的目的地，就是他同行朋友的故乡，歌中的德州小镇Amarillo。坐在副驾驶的位子上，他透过车窗拍摄了一组照片。第二年，他再次出发，独自一人，带着驾照和一台禄来35相机，重新踏上66号公路，以观光客的视角来拍摄美国。 他拍下自己吃的每一餐饭，用过的马桶，住过的房间，以及遇到的陌生人。看起来是一种琐碎的记录，而每张被选取的照片，都有一种空旷的味道，冷酷，静止，毫无情感。 他把这两次公路旅行的照片，叫做《American Surfaces》。在展厅里面，数百张排在一起，每张照片的大小都是4X6.
??这是他在路边的Motel吃的早餐，盘子旁边有一张揉皱的餐巾纸，给这张照片带来了有生命力的内容。
[Stephen Shore, Beverly Boulevard and La Brea Avenue, Los Angeles, California, June 21, 1975] 上面的一张加油站非常有名，几乎成了Stephen Shore的标志性作品。他曾经这样描述： 这张照片，我是1975年7月21日是在比佛利大道（BeverlyBoulevard）和拉布雷亚大道（La Brea Avenue）的十字路口拍的。当时我正受伟大的建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）委托，探索当代美国景观。我被这场景吸引，因为这就是洛杉矶最典型的景观：加油站、杂物、路牌、空间。这里也有我的个人原因，探索视觉构成。之前的两年里，我一直使用大画幅相机，问题就会涌现，似乎这便是问题本身——关于如何使我所拍摄的世界转变成一幅图像的问题。本质上，是关于结构（structure）的问题。 这就引出了结构（Structure）与构图（Composition）的关系问题。 结构与构图可以用来说明画家与摄影师在工作中的异同。画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱的世界中做出决断。对于画家来说，每画一笔，都是往画布上增添内容，构建一个从无到有的事物，这个过程可以叫做构图，而摄影师不能把现实世界中的东西搬走，他们只能做出选择，取和舍，在画面中呈现的是选择之后的结构，可以说，是真实世界的再现。但摄影师的选择，让人更容易忽略一些被刻意隐蔽的线索，从而更有欺骗性，貌似公正，实则有可能更加主观。
??这张照片取材于麻州North Adams的街角，Stephen Shore说，自己想要探寻把三维立体的东西降维到平面，虽说是二维的照片，却因为透视的效果，进而更好的体现和还原了三维的景深。降维是一种很高级的战略。小说《三体》，不就是利用降维的手段来打击敌人的吗？这张照片在展厅占有非常重要的位置。 Stephen Shore从七十年代开始拍摄彩色照片，虽然照片中增加了色彩元素，但他的照片始终有一种离奇的空无一物之感。
他用8X10的画幅拍了很多细节极其丰富的照片，风格却始终如一。 展厅中还有一些一九七零年的黑白作品，起名叫《Avenue of the Americas》，是他在六月十七号，纽约曼哈顿的第六大道的每个街角，有条不紊地拍下的照片。照片的篇幅不大，却是我最喜欢的一组。让我记起纽约每一个洒满阳光的午后，在第六大道上走着的人，他们肩膀和鞋尖的反光。
展厅里面还有一些互动的设置，从房顶上悬挂下来的摄影集，走过去，停下来，便可以翻开来看。展厅里还做了灯箱，把一些同主题的照片如正片放幻灯一般的陈列。
在一个黄色的房间里，是Stephen Shore用过的几个主要的相机。从2014年以后，他只用iPhone，橱窗里是他的iPhone6，和照片同款的手机壳。
Stephen Shore是看过Andy Whorl，且与他并肩作战过的人。对我来说，Andy Warhol如此遥远，已然成为上个世纪的传说。就像是一位121岁的老奶奶，二十多年前在访谈中，说她记得自己十岁时，梵高去她家的商店买颜料，相貌丑陋，粗俗，满身酒气。而今天的我，在instagram上，对着Stephen Shore刚发的新帖子，轻轻按上两下，就点了一个赞。
在那个黄色的房间，看到了两个爱拍照的姑娘。 我拍下她们，也发到了intagram上面。
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