|
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 不是说看不懂，只是每个人理解上有偏差，解析的角度不一样，因此，欣赏到的美不尽相同，从这首词联想到、感悟到的情境、道理也不同罢了。 不过，《锦瑟》只有五十六个字，却引起了古今中外诗界学人的不竭探索。明朝的王士祯读《锦瑟》后叹曰：“一篇锦瑟难人解”，它到底说的是什么？抒发了什么感情，千百年来，众说纷纭。 比如胡应麟、钱良择、朱彝尊、纪昀，支持“悼亡说”。一说是睹物思人，悼念瑟的主人；二说是悼念亡妻王氏，但这个论点被驳倒了。 而苏轼、王士祯、黄朝英、邵博、冯班主张“咏瑟”，说它是瑟曲、瑟音、瑟理。但是胡震亨说：“以锦瑟为真瑟者痴。”后来基本上不再有人主张咏瑟说。 叶矫然、徐德泓、徐夔则主张“自伤说”，说是李商隐自伤迟暮之感，悔其少年场中，风流摇荡，到今始知其有情皆幻、有色皆空也。 胡震亨、陆时雍、吴汝纶、岑仲勉，主张的是“寄托”说。认为李商隐有托而咏，情有所属，托之锦瑟，总属影借。 还有钱钟书、姜炳璋、宋翔凤、程湘衡、汪师韩、周振甫主张“自况自序说”，认为李商隐是以瑟自况，自道平生，自评其诗，故为全集之冠。 你看，以上这么多专家学者，包括大文人，给出了不尽相同的说法，到底该信哪个？ 因此，要我来回答，《锦瑟》这首诗，就不该拘泥于某个固定的说法，它是李商隐的意识流诗歌，正因为这个特性，所以有人将它视为现代诗歌的鼻祖。 很多人有没有想过，既然大家对这首诗的观点都不同，却又都觉得其写得好，感受到它的美，是因为什么？ 那肯定是这首诗歌，有一种可以被世人普遍认识到的——共性美。 那些古代的文人，之所以对这首诗各执己见，就在于被传统的眼光所束缚，用传统的诗词理论去解析它，自然落入窠臼。 什么诗言志、言情，抒发身世感慨，感伤人生迟暮和人生迷惘，我们不管它到底写的是什么，是悼亡还是自伤，这都不要紧，都不影响我们去欣赏它，这种共性美，才是它的关键。 相反，如果我们非要考证出，这首诗，就是悼亡，或者寄托，给它一个框架，束缚住，那反而影响对它的美的感受。因为《锦瑟》不是杜甫的《三吏三别》，也不是传统的“诗言志”诗歌。 有人可能要问，那这种“共性美”到底是什么呢？ 其实诗中已经给出答案了啊，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。 无论是悼亡还是自伤，亦或是其他寄托，都涵盖在“人生如梦”这个人类永恒的主题之中，这首诗，就是抒发了对人生和爱恋的追思。 锦瑟为何是五十弦？人为何是这个寿命？ 锦瑟无端五十弦，而却演奏出各种乐曲。 人无端活到五十来岁，其命运就在于生平经历。 过去的那些往事尽管在当时已使他感到虚无缥缈，怅惘若失，但此时回忆起来仍是值得怀念的。 锦瑟的这种“人生如梦”的共性美，是李商隐晚年回望平生的心灵感悟，是对一生的回顾。当它感悟到过去的岁月犹如锦瑟排列延伸的弦一样，他悟得这些全如梦。 他的爱恋和痛苦，他的希望和失望，像锦瑟上弹出的乐曲一样消散了，唯有瑟弦一一留在那儿。 所以，他为什么会用“沧海月明珠有泪”、“蓝田日暖玉生烟”这种充满朦胧的意象？ 司空图《与极浦书》：“戴容州云：谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。” 所谓象外之象，景外之景，岂容易可谭哉？ 正是用这种缥缈虚幻、朦胧唯美的意象，才能深刻的抒发出这种“人生如梦”的共性美。 |
|
|
来自： sonocaddie > 《我的图书馆》
