马克·夏加尔，现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
马克·夏加尔
（Marc chagall）
1887 —1985年
夏加尔被形容为“带着翅膀的画家”，他的画作里充满着想象的飞翔天使、情侣、小提琴家、花束、时钟等等浪漫的因子，再配合燃烧红与忧郁蓝这些对比大胆的颜色，呈现给世人眼前一亮的视觉盛宴。
夏加尔的艺术创作生涯几乎与20世纪的历史相互重叠，这些充满了青春欢乐气息的作品是犹太人夏加尔对待这个世界的方式，也是后来的世界热爱他的缘由。
夏加尔自画像（1941）
1887年的夏天，马克·夏加尔出生在俄罗斯维捷布斯克的一个犹太人家庭，他出生时的名字叫Moishe Segal。
《我与村庄》（1911）
少年时代在故乡的岁月，此后成了夏加尔艺术的财富，他曾在自传《我的一生》中细致描绘了父亲的房子、天真烂漫的姐妹，以及古怪的叔父。
《卖牛商人》（1912）
夏加尔于1910年别过未婚妻贝拉来到巴黎，住进左岸蒙帕纳斯的“蜂房”公寓。“我的画室中只有我一个人，面对一盏孤独的油灯。”
《孤独》
夏加尔在巴黎体会到思乡之苦，同时也结识了大批先锋派艺术家，其画作中的色彩更为大胆而自由。
《诗人，或下午三点》（1911）
《窗外的巴黎》（1913）
1914年，正在巴黎游学的夏加尔前往柏林举办生平第一次画展，顺道回家探望他的家人及未婚妻。第一次世界大战恰在此时爆发，夏加尔应征入伍，驻扎圣彼得堡。
《老维捷布斯克》（1914）
1915年夏加尔与犹太籍的未婚妻帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘，画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境。
《生日》（1915）
《生日》或许是夏加尔最为人所知的一幅作品——妻子贝拉手捧鲜花为他庆祝的场景，画面上的二人幸福地飘在空中，夏加尔扭过头去献给妻子热烈的一吻。
《散步》（1917）
《散步》这幅作品，是结婚3周年时夏加尔送给妻子的礼物。十月革命给俄国犹太人带来了平等的权利，与帕拉相爱带来的满足，使这个时期夏加尔的画传递着一种欢快。
《双重肖像和一杯葡萄酒》1917年
婚后的第二年贝拉生下女儿，幸福的婚姻生活让夏加尔画中的恋人符号转化成新娘的符号。
《小镇之上》（1918）
十月革命爆发时，夏加尔已经颇有名气，他受邀担任当地美术官员。短暂的官宦生涯让夏加尔充满挫败感，妻子贝拉早就看出夏加尔不适合涉足政治，他的丈夫是一个单纯的人，只适合专注于艺术。
《革命》
战后，夏加尔回到了法国南部，和马蒂斯、毕加索为邻。他们惺惺相惜，同时保持着艺术家之间的竞争关系。
根据毕加索的情妇弗朗索瓦·吉洛的描述，毕加索对夏加尔颇有敬意。“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”毕加索曾如是说。
《三根蜡烛》（1938—1940）
《白色十字架》（1938）
《蓝翅膀的钟》（1949）
在生命的晚年，夏加尔不再专注于油画创作，也开始尝试雕塑、陶瓷，以及壁画、彩绘玻璃、挂毯等大型作品。
《日出》1976
《捧花的未婚妻》（1977）
夏加尔为巴黎歌剧院画的天顶画
“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家的调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”——夏加尔
