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“只要一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花。” ——马克 ·夏加尔《我的生活》 不久前在2017佳士得上海秋拍，作为“封面拍品”之一、俄罗斯裔法国画家马克·夏加尔（Marc Chagall）的爱情主题作品《新婚》，出乎意料地流拍了。
《新婚》| 1979 这幅《新婚》凝聚了夏加尔和妻子贝拉·罗森菲尔德的美好爱情，画中用鲜艳的色彩表达了那份浓浓的爱恋。拍前被估价2400万元，却在现场无人问津，让人十分意外。
达利和他最爱的加拉 很多艺术家都喜欢描绘自己和妻子的情感：不管是莫奈的笔下天使般的卡美伊；还是罗丹眼中的完美女人克罗黛尔；亦或是达利和加拉的超现实爱情。无一不彰显了，艺术家的对于美的追求，对于爱的寻觅，也是一直创作的不竭源泉。 但夏加尔的独特之处在于，他的爱情是天马行空的。
马克·夏加尔与贝拉·罗森菲尔德 1887年出生于白俄罗斯东北部小镇维捷布斯克的夏加尔，是一位追求天真纯朴，对生活充满着情感的画家。他一生中最重要的一个人就是他的妻子——贝拉，他们默契的爱情给了夏加尔无尽的灵感，“爱情”是他创作中最重要的主题之一。
Artist over Vitebsk | 1982 终其一生，他都在描绘自己的爱情，在每年的纪念日和生日，他都会给妻子贝拉画像。一直到到九十五岁的时候，那时贝拉已经与他离别快40年了，夏加尔还是画出了依旧甜蜜的《Artist over Vitebsk》。 画中年轻的夏加尔和贝拉微笑相拥，一切还是最初的那般美好，而沉寂的冰蓝色，一股淡淡的忧伤弥漫开来，难免的有些怀念的思绪。
夏加尔和贝拉在巴黎的画室
The Bridal Couple | 1927-1935 也许你会问，为什么很多幅画中都会出现花束，因为夏加尔收到的第一束花，就来自贝拉，这就像是他们之间的定情信物一样，润色在整个爱情当中。
《我与村庄》I and the Village | 1911 其实年少时的夏加尔内向、忧郁，甚至有点口吃，喜欢在画布上用大量的紫色去表达自己的内心世界。而富家少女贝拉却是纯洁、美丽、知书达理。 但是他们共同生活在白俄罗斯小镇维捷布斯克，夏加尔学习成绩不好，经常受到同学们欺负，笨拙的他不懂得怎么向姑娘献殷勒。可是好像命中注定一般，看似没有什么闪光点的夏加尔得到了贝拉的关注和喜爱。
《老维捷布斯克》| 1914 还记得在小镇河边的桥上，他们第一次相遇的情景，男孩羞涩不语，只有河水发出的潺潺声。 “她的沉默就是我的沉默，她的眼睛就是我的眼睛；她好像知道我的童年、我的现状和我的未来；她好像一直在注视着我并看透我的内心；尽管我们才第一次见面，但我觉得她就是我的妻子。”
《生日》The Birthday | 1915 在夏加尔28岁生日的那天，贝拉穿上修身的黑色长裙，早早在郊外采摘了带有泥土芬芳的鲜花，还有亲手制作食物来到夏加尔的画室。 画中一身绿衣的夏加尔与手捧鲜花的慢慢地飞了起来，调皮的夏加尔轻轻的一个回首吻，让腼腆的贝拉顿时瞪大了眼睛，但是却是充满了幸福的错愕感。
创作中的夏加尔 艺术家都习惯于记录爱情的美好瞬间，夏加尔便用甜蜜调和了手中的颜料，把28岁难忘的一幕记录的下来，这边是《生日》的由来。而在夏加尔自传《我的生活》和贝拉散文集《点燃之光》中，都有不同口吻讲述了这幅画背后的甜美故事。
《生日》局部细节 在这里，夏加尔用暖色调的饰品营造出一种热情而温暖的氛围，大胆地突破了时空的界限，用多种维度同时表现当时的内心情境。 可以看得出，画家注重空间关系的营造，桌面上圆形的小甜点和黑色的板凳构成一个三角，变现了一种稳定的状态。画面左侧延伸渐远的街道则代表了夏加尔对两人间情感的美好憧憬和期许。
《高举酒杯的双人像》| 1917-1918 婚后的幸福让夏加尔沉醉，正因为贝拉在莫斯科受过良好的教育，对欧洲古典主义绘画、喜剧和诗歌非常了解。她对夏加尔的爱成为浪漫奇迹的不竭源头，也成为他永恒的创作主题。
《散步》The Promenade | 1917 这幅《散步》是夏加尔结婚三年后画的，不难从画面中看出，此时的夏加尔沉浸在无比的幸福之中，面带笑容的他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，站在家乡的原野上。画面中明亮的色调，还有左下角红艳的餐布，都表现出了画家充满幸福感的创作心情。
Over the town | 1918 在《Over the town》当中，夏加尔和贝拉相拥飞翔在家乡维捷布斯克小镇的上空，高高低低的建筑沿着河岸错落成一条地平线，渐行渐远。而飞翔这一表现形式时常出现在他的画中，对夏加尔来说，飞翔是他和妻子爱的象征，也许与夏加尔时常作画的宗教题材有关，在他眼里，爱情就是一件很神圣的事情吧。
The Three Candles | 1938-1940 多年的相濡以沫，虽然激情已逝，但是相爱陪伴仍然一如初见。这个时候，画里的主角依然是夏加尔和新娘贝拉，脚边也依然是家乡维捷布斯克的房子。很难得画家的这种不忘初心，时常回首昨日，才能更好地去创作未来。 此时的画面也更为梦幻，洁白纯净的花朵和新娘的整洁的裙子相呼应。漫天是飞舞的天使，喜庆祥和的画面感，好像回到了新婚的日子。
夏加尔幸福的一家三口 夏加尔回忆妻子贝拉时曾说：“从过去到现在，她都穿着一身白衣白裙或黑衣黑裙翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”
The Wedding Candles | 1945 这种相知相许的爱情伴随着不断成长的夏加尔颠沛流离，功成名就。在二战期间，随着迫害犹太人的行动越来越严重，在维希政府发布了反犹太法令，几度犹豫后，他们最终下定决心前往美国避难。
不幸的是，在缺医少药的情况下，贝拉因肺病而去世，只留下他孤身一人，多年陪他的爱人突然消失了，他哽咽地说：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”整整九个月他的世界失去了色彩，都是昏暗的一片，几乎无力拿笔作画。
蓝翅膀的钟 | 1949 在贝拉去世后的一年，夏加尔重新拿起了画笔，再次描绘他与贝拉多年的感情，画面的右侧依然是那个年轻美貌的新娘贝拉，挽着画家的手走慢慢走过来，背后是维捷布斯克的房子，周围是奏乐庆祝的人们。但是整个画面阴阴沉沉的，一点暖色的桔色也好似将要落山的夕阳。 在贝拉离开后，悲伤的冰蓝色就充斥着夏加尔的画面的大部分位置，那是一份怎样的思念，浓郁得化不开，也抹不掉。
夏加尔给巴黎歌剧院画的天顶画 战争结束以后，夏加尔来到了法国南部的昂蒂布，和马蒂斯、毕加索为邻。他们惺惺相惜，但又很微妙地保持着艺术家之间的竞争关系。
毕加索的情人弗朗索瓦·吉洛说道：毕加索对夏加尔颇有敬意。 “马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”毕加索是这样赞扬他的老朋友的。
就在昂蒂布临近的城市尼斯，有一座名叫国立马克夏加尔的博物馆（Musee National Marc Chagall），这里的一切都是夏加尔精心布置的： 包括博物馆里巨大的镶嵌画，还有音乐厅里的彩绘玻璃，设计了花园的整个布局，并亲自挑选了博物馆里的每一幅画。主要作品是描绘《圣经》前两章的《创世纪》和《出埃及记》，还有《所罗门之歌》。
夏加尔希望他关于圣经的最重要的作品都存于同一地点。在经历了战争和爱妻去世之后，他怀着悲悯的心情，反复描绘被遗弃在画面角落的耶稣已经圣经里的故事，仿佛在这里，才能找到一丝丝的慰藉。
国立马克夏加尔博物馆 地址：36 Avenue Dr Ménard, Cimiez, Nice 时间：周三至周一 10:00-17:00，周二闭馆 票价：成人9欧，26岁以下欧盟学生免费 |
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