从南北朝到宋代都有谁评论过山水画？

在我国历史上，从南北朝至宋代均有对山水画的评论，其中最有代表性的当属南朝刘宋时期的宗炳《画山水序》、唐末至五代后梁时期的荆浩《笔法记》和宋代郭熙《林泉高致集》。

宗炳的《画山水序》说明我国的山水画尽管还没有达到成熟阶段，而他通过亲身的游历观察，对如何用绘画表现名山大川，创造性地提出了前所未有的新的描写方法。按照宗炳的论点去画山水画，其效果当然与东晋顾恺之所画的山水有了质的差别。可惜的是我们看不到宗炳留下的绘画手迹。可以肯定南齐的山水画较东晋有变化，即使变化不大，有了《画山水序》理论为引导，必然会加快山水画的演变过程。在当时作为系统的山水画理论，当以《画山水序》为代表。

荆浩《匡庐图》（台北故宫博物院藏）

荆浩的《笔法记》是古代山水画理论的重要著作，在这部著作中，荆浩提出了“图真”的艺术主张。认为只有形似是不够的，要“搜妙创真”，“度物象而取其真”。他还把谢赫提出的“六法”创造性地应用于山水画创作，提出了“六要”——气、韵、思、景、笔、墨，有形病与无形病，他更重视自然规律的把握，“君子之风”的表达与有笔有墨，对后世山水画的创作与评论产生了深远的影响。

郭熙《幽谷图》（上海博物馆藏）

在我国绘画理论著述中，郭熙的《林泉高致集》是第一部系统完整地探讨山水画创作的专门著作。在《林泉高致集》中，郭熙认为山水画的创作目的，在于解决士大夫因做官而不能去欣赏自然山水的矛盾，所以他要求山水画不但要表现出“可行”、“可望”，而更重要的是要画出他的“可游”、“可居”。他特别注意到自然山水的形态仪表的变化能引起观赏者情绪的变化，“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。”在具体方法上，关于山水画的布置经营及山水、树石等相互关系与作用，都提出了应达到的标准，如“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”等等。他还提出“山有三远”的看法，即高远、深远、平远。《林泉高致集》不但全面总结了以往山水画创作的实践和理论，同时也代表了郭熙所处的时代山水画创作实践与理论相结合的范例。