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爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。 贝尔特·莫里索 这幅作品是马奈为莫里索画的众多肖像画中最为经典的一幅，在温暖柔和的侧光下，用大面积的黑色和白色做对比突出人物形象，面若桃色杏眼聪，呼之欲出玲珑透。 吹笛子的少年 借着响亮的笛声，宣告一个革命性的绘画风格到来了：小朋友帽子的黑色，上衣的黑色，裤子两边的黑色，和裤子的红色以及背景昏暗的赭石色，构成了这个画面的基本色调，即黑色，红色，褐色，大色块决定了大色调。帽边的金色，扣子的金色，笛子的金色，和肩带的白色，鞋子的白色，加强了画面色彩的响亮感，用来给视觉效果上提神。而背景，不再是具体的环境了，只不过是一大片色彩，变化还挺丰富，传统画面中的背景和平面在这个画面中变的模糊不清，有了很大程度的抽象感。强烈的主色在在背景灰暗的衬托下，使得小朋友呼之欲出，突出了人物形象。 福利·贝热尔的吧台 这是马奈绝笔之作，描绘的是巴黎都市的夜生活场面，画面通过人物身后的一面大镜子，映射出巨大的场面，辉煌的灯火，酒客满座，交际花，绅士，贵妇，包括前台桌上的酒，食物，尽收画面，利用镜子加强了画面的空间效果。而吧台的女服务员身着紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬一位客人，但其面部表情，透露出来的是发呆的状态，包括她的动作，似乎没有任何情节性，不知道她在思考什么，或许是在思考人生吧。但这一点并不重要，在马奈的画面中，以前古典时代所追求的情节性消解的差不多了。 在构图上，将人物置于画面中央位置，将画面从中间一分为二，如此的安排往往会使画面太平衡而显得呆板，大师就是大师，看似不经意的安排，也就是镜面中的背影，打破了这种呆板的平衡，因为细一琢磨，你会发现从吧台桌边的水平的状态，应该画者的角度是正视前方的，那么，人物和其背影应该是重合才对，但是你看看画面，显然是把背影人为的挪到了右边，这样的安排，一来就为了让其背影出来，不然完全的重合不好体现镜面感，二来，就是为了打破呆板的平衡，让构图更为活波，自然一些。可能你会说这不是瞎编嘛，但问题是，艺术，首先需要尊重自然，但不是死守自然，艺术，从其本质，就是创造一个独立的世界，这个世界是虚拟的，完全可以和自然世界不重合，不然，绘画就成了复制自然世界了，也便会失去艺术的魅力。 另一方面，就是色彩了。在个画面中，马奈用丰富细腻的色彩来描绘，就吧台上的一个酒瓶，色彩就很丰富了，这种效果在早期的古典油画中是不容易见到的，加之明显的笔触，有了强烈的光线感，而这种光线感，不是亮和暗的问题，而是自然光的色彩问题了。还有下面的两幅画面： 从这两幅静物画中能更明显的感受到光照的感觉，这种光线，具有了很强烈的自然感，而不是古典油画中的那种人为的光线。那自然的光照有什么特点呢，这就涉及到一个非常重要的问题，就是色彩的要素之一：冷暖。所谓冷暖，是我们的眼睛在看到色彩时，产生的一种温暖或寒冷的心理感觉，既然是感觉，就是人的反应，而非色彩本身所具备的要素。再看看下面的几幅风景： 从这几幅大场面的风景画中能更具体的体会马奈绘画中色彩的冷暖，自然光的效果更为明显，也就是具体的阳光感。绘画中的自然光感能在马奈绘画中达到这个程度，已经是油画色彩的一大发展了，当然这种发展，同时更为充分的反映了到19世纪中期这个阶段，绘画更加世俗化了，可以说完全摆脱了之前的唯美，神圣的感觉了。这个不是说之前的不好，不过是从时代的变迁，生活观念，艺术观念的改变，人们更注重现世生活的角度来说的。 马奈的作品消解了情节性主题，舍弃了变化丰富的中间色调，把绘画从追求强烈的空间感的束缚中解放出来，为平面创作走出了关键的一步。 马奈受过良好的教育，官宦家庭使他养成一副自视清高的绅士派头，热情独立，反对保守。19岁时在普法战争中积极参加国民自卫队，还当选为巴黎公社艺术家联盟委员。这种追求自由的革命精神一旦转向了艺术领域，便开辟了一个新的时代。 马奈把传统的人物画题材的作品，变成了纯粹的生活化场景，去掉了那些重大的历史题材和思想意义，这样的作品令人在观看时非常轻松，不必考虑纷繁复杂的事件，人物关系，社会意义和思想主题，消解掉绘画的崇高性，使绘画和生活融为一体。从他的作品可以看出其艺术观念就是艺术即生活。
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