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《轮回．荷花》 古道 不染，就让你深陷泥淖 这群绿衣宮女 逃脱了战时的王宫 又落入战后的禁锢 不准上岸、迁徙、发言 她们只好把洁净的身子 从污泥里高高拔出 用沉默做刻刀 把苦难雕成了花 岸边，游人们故作优雅 用镜头掠夺惊艳的美 却无视那咬出满塘碧血的唇 戴着泥铐的脚 任她们举起拳头 在风中紧攥着一把把苦泪 仿佛逃难时渡河举着妆奁 又仿佛在朝天抗议一一 那深巷药肆里撕心裂肺的念唱: 荷叶半两……莲子十钱…… 这俗世的病千年未愈 这时候蝉声在坐客们 越来越糊涂的茶香里凋零 又一个杀伐之秋 渐渐逼近 《轮回．荷花》这首诗从苦难命运视角来写荷花，借以表达美的悲剧和现实批判意义。 这首诗是关于人格意义的哀唱，它所刻画的不是中华历史的功业显赫者，而是功业败落、世情凄凉、遭受一轮轮苦难摧残却坚守美好人格者——荷花，她们是中华大地高洁事物的代表，是坚厚沉实的脊梁。 我不知道这样的人物有谁。你看这些荷花：“不染，就让你深陷泥淖”。她们之外，有对她们发号施令者，对她们具有完全支配权力的人，从行为上看，她们是被完全支配的。 她们究竟是谁？“这群绿衣宮女/逃脱了战时的王宫/又落入战后的禁锢。”乘战争的间隙，她们逃离做奴隶的王宫，未能逃走？还是逃走复又捉回？反正，战争结束，他们恢复了被统治的命运、奴隶的和罪人的地位。她们因冰晶玉洁的人格要求，而必须遭受惩罚——“不染，就让你深陷泥淖”。 如何惩罚她们？让他们站在泥淖当中，以池塘为水牢，“不准上岸、迁徙、发言”。 注意：“不准上岸、迁徙、发言”。——这样笨拙、直白的诗句是特定时代的赋予！ 她们又如何应对？委曲求全，同流合污？还是坚守自己的内心，默默地坚持气节？她们选择后者： 她们只好把洁净的身子 从污泥里高高拔出 用沉默做刻刀 把苦难雕成了花 “把洁净的身子／从苦难里高高拨出”是表达其处于悲剧命运中仍不放弃自珍自爱的品格。“把苦难雕成了花”是在极端无助中对美的最后坚守，甚至把苦难拿来雕成了美洁的花。对多难兴邦的国度，这话说得好，对这样国度的个人的人格修炼说得尤其好！ 周敦颐的爱莲说行世以后，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”成了对这种与中华土地一样悠久绵长的植物的褒赞之词。其实，中国的历代诗人，周敦颐以前和以后的诗人都未能超出这种说辞的极端边缘——都以为这是对荷花这种植物的最高赞赏！ 这首诗的作者，对此进行突破。 与历代文人对荷花的赞美不同，《轮回.荷花》的作者并不认为亭亭玉立的荷花本来就是或应该是站在泥淤之中、出身于淤泥的。作者认为，有着高洁之质的荷花本来就应该是自由、独立于高岸的；她们本不是淤泥中人，淤泥只是她们的塘牢，但纵使陷于塘牢，她们仍坚持自己的操守——塘牢是坚持操守所付出的代价——所以她们值得歌颂。 这二者是不同的：前者入于淤泥是不得不为的必然，自己是淤泥之物，脱离不了淤泥，只是想区别于淤泥；后者，淤泥是对本在淤泥之外的高洁者的惩罚，如果她们改变了高洁的要求，马上可以离开淤泥，恢复其娇宠的地位。 哪一种坚守付出的代价更巨大呢？哪一种情况下她们心中的隐忍更痛苦呢？ 是“她们只好把洁净的身子/从污泥里高高拔出/用沉默做刻刀/把苦难雕成了花”呀！是这种在令人绝望的苦难中仍然保持着的对美好和高洁的坚守！ 她们忍受的痛苦并不止此，除此之外，还有游人们浅薄的误解和伤害： 岸边，游人们故作优雅 用镜头掠夺惊艳的美 却无视那咬出满塘碧血的唇 戴着泥铐的脚 任她们举起拳头 在风中紧攥着一把把苦泪 仿佛逃难时渡河举着妆奁 游人们无视逃难中正在趟河的女囚的痛苦，轻薄地欣赏女囚们的美，他们咔咔地对着荷花照相，用镜头掠夺荷花们的美艳。他们“无视那咬出满塘碧血的唇”，更看不到她们“戴着泥铐的脚”，“任她们举起（娇弱的）拳头(莲蓬)，在风中紧攥着一把把苦泪（莲子）”，麻木不仁，毫不怜惜，毫无同情。 这景象还使人联想到历史上的李清照和戏剧中的杜十娘：荷花们“仿佛逃难时渡河举着妆奁”——诗人的描写多么形像：水至腰深，河水漫淹了齐胸以下的衣襟和裙带，顾不得衣饰，她们将维持生命和美的希望的妆奁托举头顶，仓皇过河！ 仓皇的迤逦中透出更美的美人，镜头咔咔，她们的羞耻和屈辱换得岸上游人惊羡的呼喝！ 我再一次想到中国历史上的诗人，包括近代的诗人。荷花是诗歌重要的题材。无论古诗中杨万里“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”和欧阳修的“池面风来波潋潋，波间露下叶田田”，也无论新诗中徐志摩“最是那一低头的，温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”和余光中的“在造虹的雨中/蝉声沉落，蛙声升起/一池的红莲如红焰”，都停留在浅浅歌颂莲荷的美，都没有写到它们所寄寓的深刻人格，尤其没有揭示出这种人格遭遇中更深刻的悲剧意义的一面。 我同时想到了其他一些近时代的描写植物的诗，如舒婷的致橡树：“我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓”。这类描写过份矫情，英雄夸饰是这个时代的语言特点，诗人未能免俗。 戴望舒《我用残损的手掌》中，“我用残损的手掌摸索/这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，春天，堤上繁花如锦幛，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……”写得悲凉、热切，爱的伤凄变成化不开的积郁。但描写分散于多种植物，且其借物表现作者本人，而不是表现客观对象。 这些诗与《轮回.荷花》无法形成对照。这首诗，把描写荷花的诗歌拔高到一个新的境地。诗界应当给予重视。 对这首诗的介绍还没有完。荷花们“在风中紧攥着一把把苦泪/仿佛逃难时渡河举着妆奁”的描写之后，作者继续形容她们：“又仿佛在朝天抗议——”她们抗议什么？ 除了对所遭受的摧残和自由限制的控诉，她们还抗议的是：世俗的糊涂！“那深巷药肆里撕心裂肺的念唱:荷叶半两……莲子十钱……这俗世的病千年未愈”——难道我们只配作你们中药，治你们肉体的病？我们追求高洁的坚韧人格对你们没有启示？ 然而： 这时候蝉声在坐客们 越来越糊涂的茶香里凋零 看客们仍然是麻木而糊涂的，他们只知道糊里糊涂地喝茶，过自已小资而苟且的生活。而诗人清醒地知道： 又一个杀伐之秋 渐渐逼近 这首诗的作者是深圳的诗人古道。他的一些诗作意象怪异、诡谲、冷峻、锋利，在思想上，他与一切敏锐、真切的诗人一样，在盛世高歌里却满怀深厚的忧患意识，而且对历史与现实的关系具有透彻的思考。这首诗是他为数不菲的后现代诗歌中最接近传统诗歌的一首。从这首诗歌中可以清楚地看出，后现代诗歌数十年的探索对传统诗歌的贡献。这首诗的逻辑是传统的，意象和表现方法却采用了较显著的后现代手法，包括怪异、诡谲的主客观移位。这样的特点砌入到传统诗歌的平庸之中，增进了中国诗歌的厚重和锋利。 近期以来，本人深居苦庐，在网上网下，搜索、探寻中国文化，当然包括挚爱的诗歌。平庸的无价值的甚至糟粕的东西充盈于耳目，真正深刻、有价值的诗歌、文化默默无闻。 有人这样描写中国诗人：“这不合时宜的寒鸭们/赤脚在冰面上寻找春天”（李犁《时代》）。溯目望去，上个世纪八十年代中国诗歌还曾经呼啸前行，领引时代和人类的良知，为什么今天却变得如此狼狈不堪？难道经济繁荣必须要以牺牲诗人来祭奠？ 笔者认为，古道的这首诗歌所达至的境界具有时代的意义。期待诗界的眼睛发现，为中国诗歌的历史负责。它所深具的价值，对中国诗界的人格，也具有榜示意义！ 陈 更 二零一七年十二月三十日凌晨
（ （ 作者简介：陈更，博客中国作家（赤眉陈更），八十年代朦胧诗人之一，诗歌散见于《诗刊》、《人民文学》、《中国文学》（英法文版）等刊物。主要著作有记事集《万象日记》（文言）上下卷，诗集《惊鸟》，杂文集《一位律诗对经院教授们的挑战》，小说集《新聊斋故事》（白话版），《聊斋新志》（文言），办案札记《古沙奇案》等。） |
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