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工笔画与水墨画不同，它是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，而何家英的伟大之处就在于： 【他】为中国工笔人物画向当代性的转型做出了突出贡献； 【他】创造性的借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品； 【他】力求在东西方不同的传统中探求相同的规律和彼此的契合点，读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。 不笑的时候酷酷的，笑的时候温暖又儒雅~ 何家英，1957年生于天津，河北任丘人。当代中国画坛著名工笔人物画家。
《街道主任》（1981年，112*91cm）何家英真正的工笔画处女作 《街道主任》 局部 著名画家汪国峰看到《街道主任》时对何家英感叹道：“你画出了我们这代人想画而没能画出来的东西！” 《街道主任》几乎是20世纪80年代中国工笔画真实和独立的一道分水岭。 “她是个活生生的人，她具有小市民的习气，心里头可能也有某种阴暗的东西，她有权利，欺负人，挺霸道的，也在做着服务工作，所以这就是人性的善和恶的双重性格，因此，街道主任的出现就是我的作品进入现代化的一个关键，一个转折。”——何家英 《十九秋》（1984年，110*170cm）轰动一时…… 《十九秋》 局部 《十九秋》以它独特的艺术面目抓住了一个十九岁农家少女的心理状态与金秋季节环境的微妙关系，在大胆的西洋画构图中，大片强烈的红色形成油画般绚丽的环境色彩，而树干的粗犷和人物的柔细则形成了遒劲与淡雅的线的对比，何家英将普通人的场景竟以梦幻般的世界呈现出来，出现一种朦胧、迷离的、超自然的诱惑。 《米脂的婆姨》（1985年，230*80cm） 《米脂的婆姨》 局部 《米脂的婆姨》把平凡的现实生活推向了一种诗意和抒情的极致，洋溢出了画面有限的空间，从而使各种绘画语言的冲突消遁于无形。 《酸葡萄》（1988年，175*245cm）获当代工笔画学会首届金叉大奖 《酸葡萄》 局部 80年代末，何家英的工笔人物画创作达到最高峰，如果说他的早期作品让我们更多的感受到视觉的惊奇化，那么此时的作品，则让人们获得极大的愉悦，或伤感，或迷茫，乃至莫名的心灵感伤，何家英不仅成功引领了中国工笔画的变革，以及影响到后来工笔重彩和岩彩画的兴起，其最大价值还在于对中国工笔画新的开发和挖掘，以及从根本上对工笔绘画进行突破性的创新和革命。 人们在赞叹画家独具匠心的同时，更惊诧于何家英对女人，无论从神态、服饰、还是女红的那种精到表现！ 《魂系马嵬》（与高云合作）（1989年，160*191cm）获第七届全国美展银奖 《魂系马嵬》 《魂系马嵬》是何家英对历史宏大题材的踏入，也暗示着他在创作上的兴趣转移！ 《秋冥》（1991年，203*151cm）获当代工笔画学会二届大展一等奖
《秋冥》
局部 《秋冥》中，何家英将蛤粉调和后灌入针管，挤出如毛线般的线条，每天一针一针的“织”上去，这种交代毛线的来龙去脉，其独创令人惊叹！很多人都非常喜欢这一幅工笔画。 《朝·露·桑》（1997年，210*150cm）获全国首届中国人物画大展金奖
《朝·露·桑》
局部 《舞之憩》（2006年，195*115cm）
《舞之憩》
局部
局部 2006年的工笔画《舞之憩》，写意画《幽思》《澳门女学生》等，都成为轰动的焦点。何家英的画无论技巧还是内容表现，已经到了出神入化的地步，人们不知该称道他打破了工笔画领域无大师的尴尬，还是该赞叹他在工笔和写意之间，在东西相融的桥上树立了一个少有人企及的艺术标杆。 有人感慨：千笔万笔的精细中，可何家英的艺术无一败笔，这就是功夫！
《夏》（1985年，127*191cm）
《清明》（1985年，127*177cm）
《清明》局部
《无声》（1989年，90*65cm）
《红苹果》（1990年，114*80cm）
《落英》（1992年，90.5*350cm）
《落英》局部
《若云》（1993年，82*90cm）
《心语》（2002年，96*73cm）
从左往右，分别是《貂蝉拜月》《西施浣纱》《昭君出塞》（均是1991年，94*54.5cm） |
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