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花道家上野雄次 日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使而传到日本后，融合了日本民族的文化和内涵发展至今，成为了颇具日本特色的文化艺术。 日本的一位植物学家曾说过：“没有文化的原始社会，是不会培育花草的。”而世界上只有两块区域将养花作为一种文化，其一是西方的希腊和罗马，其二就是东方的中国和日本。极致追求自然上野雄次（Ueno Yuji）是日本著名的花道家。他出生于京都，因1988年接触到勅使河原宏（日本草月流花道第三代掌门人）的花道作品，开始学习花道，至今已近30年。
但它们的基本精神是一致的——那就是“天、地、人”的和谐统一，这也是东方特有的自然观念和哲学观念。
只有亲身去往大自然，才能寻找到最原始、最自然的植物形态。
但花道课的授课，一定是从野外开始的。
花器不单是容器 花器不仅仅是容器，它也是诠释花道作品重要的一部分。
原则上，任何物品都可以作为花器。但是，插花的花器并不限于陶器。
上野雄次会从野外带回竹子躯干、枯木枝和被台风吹倒的笔筒树等内部带有空间的物体，这些看似了无生机的无用之物经过了艺术家之手，皆成为了放置安插作品的好素材。
物哀与花道物哀（物の哀れ）是日本自古已有的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。日本的花道也渗透着浓重的物哀观。
所谓观花之眼，十人十色。
插花其实是一种生的展现。
他在现场对花材和枯木重塑、创造和调整的过程，实际上也成为了插花艺术的一部分。
这些瞬间美所体现的，正是物哀精神所赞美的“美之短暂”。
在西方文化中，人们渴望征服自然；而在东方，我们敬畏自然，并想方设法融入自然、渴望达到天人合一的境界。花道所渗透的就是这种精神，而上野雄次更是将这种花道精神诠释出了自己的理解和境界。精彩回顾： 眼镜蛇艺术群到底是什么？ 一个没有故事的男人，为何被写进了艺术史？ 他是全世界设计博物馆最多的建筑大师，将性冷淡风建筑遍布全球！ [编辑、文/徐诗琪]
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