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小编初学美声的时候老师就说道：声乐追求的无外乎两点“音色”和“音量”。从歌剧的诞生到未进入现代化多媒体包装的状态之前的声乐，唱歌时音量在没有麦克风扩音器的情况下，声音要穿过乐队，传达到观众席，还要保证音质，情感处理，角色表现。这种环境下对音色音量的要求，都是严苛的，即便是在多媒体环绕的今天，音量对于一名歌者来说虽然不是最重要的，但也是非常有要求的，而评断音量的好坏只是一味的追求大声么？错！音量的大小是要根据作品的演绎需求而调整释放的，虽然有一定的基准，但绝不是断章取义的一味追求大音量！ 一般情况下，例如莫扎特，罗西尼，亨德尔这些古典主义时期，巴洛克时期的作品比较自然纯净，音色讲究干净优美，没有过多花哨华丽的衬托，音量的要求不用非常重。而例如威尔第，普契尼等大能的作品，由于加入了很多管弦乐的陪衬丰富，音乐内容也慢慢更倾向于世俗而非宗教，旋律线条的起伏愈加明显，甚至比较推崇大线条的旋律，所以需要较大的音量才能完美的演绎。 更重要的是，很多学唱的朋友都会有一个误区，音量的追求不只是声音的大小，更多的追求的是音量的集中，声乐教授在授课时常常会说“punto”，中文翻译是“点”的意思，事实上是希望歌者的声音像一个集中的点发散出去，而不是空泛没有质量的大声，声音如果集中，就会有穿透力，哪怕整体音量小，依旧可以传的很远，反观那些听着音量很大却不集中的声音，传播不过百米就尽数消散在了乐团之中。 所以，在学唱的过程中，音量确实是非重要的，但音量的追求应该是保证音质的穿透力，而非我们狭义的“大嗓门”！ |
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