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瑞士象征注意画家阿诺德・勃克林曾说过： 没有对材料的基本理解，我们是材料的奴隶，或者说，跟古代大师及其优良传统比起来就像一些冒险家，正是靠这些传统，一代艺术家才能站立在另一代艺术家的肩上。 油画肌理作为绘画语言的传达者势必顺应并作用于当代的绘画艺术观念和审美情趣，它们是在互相依存、制约和促进的前提下，不断推动艺术走向进步和发展。 油画肌理也是一种在一定程度上具有悦目畅怀，状物传情的表现手段，其抽象美感是一种艺术追求过程的终结，具有完整意义和审美价值。 “ 一、对油画肌理的基本认识 肌理是“物体表面的纹理，肌理是客观存在的物质属性的形态”。 油画中的肌理特指由各种画技法形成的不同的表面效果，包括颜色涂层的多少、厚薄造成的不同视觉效果，也包括画家在使用透明、不透明技法时笔触造成的痕迹。 肌理的外貌特征可分为两大类： “一是显肌理；二是隐肌理。” 油画的显性肌理表面凹凸不平，它的高低起伏在光的作用下形成不同的色面。 油画的隐肌理表面平滑，表面的纹理根本看不见，如果要深入观察其形体外貌，需要借助放大镜或显微镜等科学仪器。 如文艺复兴时期达・芬奇和拉斐尔以及15世纪的扬・凡・爱克都采用了古典透明画法，讲究步骤，画法细腻。
扬・凡・爱克的油画《阿诺尔芬尼夫妇像》，画面肌理平整、光滑，几乎看不到任何笔触。 肌理在油画技法中具有举足轻重的地位。著名印象派大师莫奈就说过： “只要闭着眼睛摸一摸画面，就知道这张画的好坏。” 二、肌理在油画作品中的审美情趣 画家在进行肌理的制作过程中总会有意或无意地融入自己的情感。 肌理中的色彩、线条、块面有一种节奏与韵律，节奏与韵律和人的某些情感的节奏与韵律具有同一性，使人产生情感上的合拍。 例如：斑驳的肌理给人以古老沧桑的情感感受，经反复冲洗喷绘的肌理给人以淡淡的忧伤之感。 肌理的动势、变化也会使人产生联想。例如：
肌理在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下就能呈现出某种美感。 画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。 三、肌理在油画作品中的情感表现 只有情感、理念的融入，肌理才有生命和灵性。 “情感使人们处于特定的时间和空间之中，又能恢复过去的记忆和感觉，并能激活先前的情感经验的有效范围”。 人在生命过程中，有着许多真实而复杂的生命感受，肌理的复杂性和偶然性，正好与现代人复杂的情感找到某种联系，令人产生情感联想。 人们看画时感动的，并不是形状多变的肌理色彩形态，而是画者在肌理中导入的思想、理念和情感。 自然肌理一旦溶入画家的情感便激发起画家创作的激情，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。 种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意。 现代绘画肌理所表现的情感,不仅是一种可以用语言描述的一般情感，更多的是一种无法用语言描述的复杂情感，是一种不完全依赖于具象，而是一种意象和抽象的表现。 带给观者的不一定是“共鸣”，更多是一种心境，一种思考，一种情绪反映。 传达给人的是一种精神、一种文化，呈现给人更多的是一种感觉，一种整体的氛围，一种诸如凝重、神秘、苍茫的气息。 ” 油画的条条道理多不胜数 忙碌的我们又有多少时间来学习观摩 但你想过整整一年都在老师悉心教导 有问题时即可得到解答的学习过程么？ 这里，就有您所需的1V1油画课程！ 油画从0基础到进阶（一年班）
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艺师简介
艺师。韩艳茹 85后新锐画家 中央美术学院油画系毕业 其创作的多幅油画作品 曾在国内各大美术馆、798艺术区画廊展出 颇受好评。
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