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周生亮先生工国画已近三十余年，擅长写意花鸟、偶作山水。他对五代两宋以来的名家画作有较深入的研究和学习，并进行了大量的临摹。周先生在学习前人优秀技法的同时，经过自己的理解，作不同程度的融会、借用与吸收，并加以自己个性化艺术的发挥。其画作中有徐青藤的恣肆，但不慌率；有朱雪个之清逸，但不冷寂；然石涛的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的艺术思想也对其绘画创作产生很深的影响。 近期，周先生利用工作、学习之余，进一步致力于山水花鸟画的研习和创作，又有一些花鸟山水新作问世。这些绘画作品较之前相比，笔致柔和，着色妍丽秀雅，色墨交融，浑涵清厚，充满动感。 家乡的小鸭 中国画讲求虚实疏密。虚的地方在画中称为“留白”，可以代表天、水、云、雾等。这些空白、留白是画家留给观赏者的想象空间，给人以笔墨有尽而意无穷的感觉，从而达到“于无画处皆成妙境”的艺术效果。这一手法在周先生的作品中均有可见。如作品《家乡的小鸭》，画中的鸭子欢乐畅游水中，姿态不一，画面生动传神，富有情趣，活泼动感。用留白的手法来表现小鸭戏水，从而达到“意到笔不到”、“景在画外”的艺术效果，同时也表现了画家向往无拘无束的生活和天真自我的生活情操。 雨后 周先生另一幅作品《雨后》，观后让人联想起“扬州八怪”之一李鱓的《蕉石图》。芭蕉以粗笔挥洒而就，笔势纵横，注重墨色变化，且准确地表示蕉叶的俯仰向背；修竹笔法灵活，飘逸秀劲，与芭蕉形成强烈对比。中国绘画很强调“复古”、“仿古”的观念，但“摹古人者原在脱化，不求形似”。周先生的作品也绝非只求步履前人，他能以不同的技法进行创作，墨破色、色破墨，墨色浓淡交渗互破，色墨交融，足显出其造诣。 周先生的绘画作品，笔简而意足，天工而清新，缘物寄情，托物言志，情随笔转，点画传心。放笔墨以抒胸臆，“不专与形似，而独得于象外”。不同的花鸟画家对“人与自然”这一主题会表达出不同的理解，因而会作出不同的创作表现。周先生用心留意大自然的生香活色与神韵气质，用心灵去体悟大自然美的真谛，在作品中渗透着自己的创作灵感与生命志趣。路边花坛、小区一角、窗台眺望······在他眼中，处处皆是风景，即便野花野草也有着不同凡响的灵性。画境有静有动，有声有色，表达了大自然的各种变化和盎然生机，使观者沉醉其中，达到物我两忘的境界。 当代学者韦政通曾说过，中国传统艺术精神的其中一个特征就是艺术生活化。花鸟画的主题通常都蕴含着一定的象征意义，流露着世人对人生的美好盼望。周先生作品中的梅兰竹菊、紫藤、芭蕉、芦苇、仙鹤、水鸟、野鸭、鹌鹑······看到这些景物，或散发着田园气息，或充满着闲适安逸之情，让人感受到一种清新自然的诗意。 周先生画的是自己对自然生命、四季变化的敏感眷恋，画的是对时代和生活的喜悦热爱，抒发的是当代人的审美情感和艺术情趣，其画中洋溢的艺术生命力表现，将观者带入一个生机勃勃的艺术世界。 作品赏析 清气 空山无语 寒香清雅 香满园 问君清谷是何家 平湖秋风 秋来无处不闲行 阳关初雪
与古人对话 |
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