王寒：人游山水中，诗意扑面来

成都耆迹2017-06-05

2017年6月5日

丁酉年 五月十一

宜：畋猎 捕捉 结网 取渔

祭祀 沐浴 余事勿取

忌：嫁娶 开市 安葬 启攒

行丧

一个画家的人格高度，决定着他的画格高度。一幅好的中国画，不仅仅在于其艺术技法上的炉火纯青，也在于蕴含其中的艺术人格和文化品格。王寒先生今天在山水画上取得成就，离不开他孜孜不倦的勤奋学习和几十年的用心创作，也离不开他对中国文化精神的不断体悟，更离不开他作为公共知识分子的历史使命感和社会责任感。

王寒，又名王猷川，笔名王子、山樵、兰香阁主人，祖籍安徽金寨，1946年出生，早年毕业于成都美术学校。现为国家一级美术师，成都锦城画院院长，中国山水画大师周抡园先生的入室弟子。

王寒先生的山水画，是传统文人画的表现手法，但是又突破传统力求新意，蕴含着丰富的美学内容和永久的艺术生命力。看到先生的山水画，不由得想起“诗中有画，画中有诗”这八个字，画面意境深远，一股浓浓的诗意，扑面而来。在青山白云间，在浓荫翠黛中，或在大江东去、溪流潺潺时，诗情画意不经意间在画底流淌。有“众水汇涪万、瞿塘争一门”的雄壮、有“万壑有声含晚籁、数峰无语立斜阳”的宁静，有“明月夜、短松岗”的凄美，有“雪消门外千山绿、花发江边二月晴”的欢快……我们总能在画面中感受到唐诗宋词深厚的文化底蕴、无穷的艺术魅力从而得到美的享受。

因为绘画天赋

与山水画结缘

幼年的王寒，喜欢音乐和绘画，1960年考上中央音乐学院附属中学，因为家贫，放弃了学习。但是，上天赐予了王寒艺术天赋，贫困的物质生活并未阻断他的艺术之路，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，在机缘巧合之下，他不仅顺利走上了学习绘画之路，还获得了在成都美术学校免费学习的资格，并且成为了中国山水画大师周抡园先生的入室弟子。

中国山水画大师周抡园

这位老师，不论是在绘画还是人格上，都给了王寒先生深远的影响，是他人生道路和艺术道路上难忘的恩师。

周抡园先生可谓是一生坎坷，经历颇多。抗日战争时期从北京逃难到成都以后，就再也没有离开过成都，并成为了四川省内第一个《中国画》的入选者、第一个中国美协成员。周老师提倡中国山水画要走出原来的形式、要创新，他深入生活，创作了很多结合现实的题材，绘画早年深得古法，格多高妙；中年率先写生，力创国画新境界；晚年将“积墨”、“泼墨”相参，苍茫沉凝，气势磅礴。

周老师不仅在绘画上禀赋异常，而且也具有深厚的文化修养和高尚的道德操守，同时也是一位和蔼可亲的老师。在那个年代，画画被认为是“不走正路”。为此，王寒先生早年经常受到长辈们的呵斥，但遇到周老师以后，在老师的精心培育下，他艺术的蓓蕾一点点开放，在学艺的道路上也学会了如何做人，懂得了什么是文化人应有的品格。在周老师的影响下，王寒先生五十余年来孜孜不倦的研习，并认真学习前贤，不断积累着学识素养和艺术功底，又遍游名山大川，搜尽奇峰打草稿，在现实生活的真山真水中，感悟自然、获取灵性、受到启发、得到提升，绘出了一幅幅充满灵性的山水画。

中国画，

“诗、书、画、印”不可缺

中国文化和艺术的独特性，是体现在多方面的，诗书画印融为一体，是对这种独特性的最高境界的表现。文人画的特性在于画中含有文人之性质、文人之趣味，还要在画外看到许多文人之感想，也就是从有限的绘画中感悟到的意蕴。

文人画，它是历代文化人对自然、社会和人生的人文关怀的一种折射，也是画家本人的个人心迹的再现。因此，透过一幅文人山水画，我们看到的是笔墨之外创作主体的精神世界、文化内涵，以及言有尽而意无穷的意境。我们透过王寒先生的画，一方面看到了创作主体强烈的现代意识，另一方面看到了创作主体传统的文化功底和强烈的文人意识。王寒先生的每一幅作品，几乎都是诗、书、画、印的结合，都打上了传统的痕迹。每一幅画，都是一首深邃的诗歌，给人韵味无穷的感受；每一首画中题诗，都是一幅生动形象的画，给人强烈的画面感；再看书法，则给人一种气势恢宏的的厚重感。

看王寒先生的画，可谓是诗情画意，交相辉映。他不仅仅是一位山水画家，也是一位书法家、诗人，书画同源的说法，在他身上找到了影子。只有读书万卷、行路万里，方可成就一个真正的艺术家，融诗书画印于一体，是中国文人画追求的最高艺术精神，也是王寒先生几十年一直的艺术观念，他将中国文人的品质继承下来，让几种艺术形式在此完美结合。换个角度说，这种将书画篆刻艺术和诗歌艺术融为一体的追求，正体现了王寒先生作为一个文化人所特有的文化涵养，这种形式的作品，不仅仅寄托了一个画家的理想和情趣，同时也书写了一个文化人的人生况味。

丹青入魂化春山：

远看气势，近看笔墨

王寒先生喜欢画三峡，而每一次的创作都在气、势、韵上各有千秋，有的雄奇高峻、有的柔美灵动、有的柔中带刚。我们一起来欣赏一幅作品：

这幅画是王寒先生的近作，也是先生最满意的一幅三峡作品，从远处看，这幅作品从左到右运笔，气势恢弘雄奇，将整个三峡的态势都表现得非常到位、非常全面，看着有一种逼人的力量感和厚重感；近看，则笔墨浓淡相间，多用线条描绘山的强健，而峡谷地段的水，则采取了留白的方式“不画水而水自现”，长江如带，万帆点点，将水的柔度和山的雄健表现得惟妙惟肖。你仿佛听到了江面上传来了吟唱“巫山夹青天，巴水流若兹。巴水忽可尽，青天无到时。”

王寒先生说，一幅传统中国画，笔墨和线条是非常讲究的，它要体现出韵味、文化底蕴、意境，同时还要体现出鲜明的个人风格。文人重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单一丹青墨彩表现绚丽多彩的自然，传达事物的内在神韵，形成独特的艺术风格。

卖画不为争名利，

不为美盲做嫁衣

当今社会，人海茫茫，难免社会上会有形形色色的艺术炒作，也难免会有以丑为美的欺世盗名。可是，作为一个知识分子，在面对社会责任、艺术良知和道德良知的时候，我们不得不反思，我们的中国画应该保持一种怎样的品格？

中国画是中华文化孕育出来的花朵，而传统文人画则是中国文化和艺术精神的高度提炼，因此，当今社会，不为争名逐利的文人画画家并不多了，而王寒先生，则是一个坚守者，他的画，不炒作不卖美盲，只卖有缘人。他承续炉锤中国绘画的基本技巧，诚信守传统艺术的基本理念，用山水画表达他心中的风土人情。

当下社会，时兴全民娱乐，这其实是一种错误的导向，这种做法无疑是将艺术的功用给抹杀了，导致了各种哗众取宠和争名夺利的艺术行为，误导了人们的正常审美，让很多人成为了美盲，分不清美丑，这是一个可怕的现象。艺术的教化功用应该是培养人们的正常审美取向，而不是粉饰一些低俗的东西，虽然艺术创作需要天赋，但是对于审美，则是大家共同的基本判断能力。因此，对于那些已经丧失人的基本审美能力的美盲，就算价值千金，也不会卖之与画，因为每一幅作品都是自己的孩子，不能让孩子沦为万劫不复之地遭受凌辱，不为美盲做嫁衣。

现在很多画家，处于经济、市场和文化的边缘，争名逐利似乎比画画的本身更实效，但是王寒先生却并不随波逐流，他只想画好他的山水，寄情于山水，用余生的时间不断探索，画好每一幅画，希望能给大家留下更好的作品

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