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纵览古圣先贤之作 尽含中国书画神韵 当代文物鉴赏家王震球先生巨作《中国书画集锦》 中国绘画史源远流长。早在石器时代，陶器上就开始出现制陶工匠绘制的绚丽图形。而刻画在岩壁上、描绘在地面上的画作，有可能比陶器上的绘画更早。朝代更迭，著名画家人才辈出，同时研究画作及画作背后文化的大师也不胜枚举。进入现当代，由于考古发现以及国内外交流日益频繁，研究中国画的势头有增无减。在众多佼佼者中，更有一位杰出人物不得不提，他就是名震寰宇的古文物鉴赏家、评论家——王震球。  陈立夫题字《中国古玉》 王震球，1942年生于南京，1949年赴台，毕业于国防管理学院财务管理系。曾任中华艺术协会副秘书长，著有《中国古玉》一书，录有中华电视《玉的故事专辑》，中华日报专栏作家。 成长于书香世家，自幼深受文物文化气息熏陶，酷爱艺术，研究及收藏古文物四十余载，对古玉、瓷器、书画、青铜、田黄、紫砂壶等古艺术品的鉴赏有独到之处。多年来，积极传承推广中华文化，功勋卓著。自1985年始，经常应全省各公私团体邀请举办学术讲座、展览并接受媒体专访报道；1996年创办“石园文物社”，以文物会友为宗旨，先后举办历代山水、人物、花鸟、鞍马走兽名家作品展，明末四僧、扬州八怪、近代名家（齐白石、徐悲鸿、李可染、傅抱石、张大千、林风眠、吴冠中）等个展；近年来，在Facebook等新媒体上辅助文物爱好者欣赏名作，扩大中华文化的影响力。 繁忙活动之余，历时四年，苦心孤诣，把这些画作整理汇编成《中国书画集锦》一书。 
该书立意深远，结构严谨，叙事恢弘大气，思想鞭辟入里。以历史时间为轴，采用通史叙事法，详述了波澜壮阔的书画沿革史，以绘画艺术题材分门别类，介绍了缤纷多彩的时代特点。中间穿插大量真实可信的历史事件，饱含人文关怀，特别是对近代古文物命途多舛的概述，令人不胜唏嘘。书中独到的学术见解，洋溢着极深的历史素养。 众所皆知，中国画又称国画，作画使用特制的笔墨纸砚、绢素、矿物颜料等。以题材的不同，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。在表现技法上，中国画又有工笔与写意的区别。根据王震球在《中国书画集锦》中的学术观点，“中国画”的艺术形式成熟于魏晋南北朝至隋唐时期。而在此更早的时候，也就是先秦两汉就开始盛行帛画、漆画、壁画、画像石和画像砖，在此类艺术载体上，保留有许多绘画的遗存。通过对这些遗存的研究，王震球对壁砖画的由来、特质以及对后世的影响，进行了全面总结，勾勒出每幅画上的情思，引发了观者的强烈共鸣。 尤其是对山水画的分析，王震球在该书中展现的学术造诣，更是让人叹为观止。山水画是中国画的精粹，通常以自然风景为主要描绘内容，举凡名山大川、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜皆可入画。他对众多山水画讲究布局构图、画面普遍具有气势雄壮意境深远的特色，着重进行了阐述。王震球指出，意境是山水画的灵魂，在创作上，山水画家往往注重用画面传达主观情致与神韵，并不拘泥于客观自然景物的逼真摹写。他的这一观点科学精准的点出了山水画的本质表现形式，将人们欣赏山水画的视角视域进一步拓宽加深。 依据画家身份的不同，画作可分为文人画、民间和宫廷画师的绘画。文人画，又称作“士大夫画”，作为一种艺术形式或文化现象，在中国绘画史上占有重要地位。王震球通过潜心研究，得出文人画在创作上强调个性表现，追求抒情写意，融文学、书法、绘画、篆刻等多种艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。宋代苏轼的诗句“诗画本一律，天工与清新”就反映了传统文人画注重诗意的特点。所谓“画中有诗”，其实也是诸多中国画杰作的共同特点。 王震球对各家特色的研究精辟到位，如数家珍一般。《中国书画集锦》除了对上述壁砖画、山水画、文人画的收录外，还涵盖了对人物和宗教画、花鸟画的细致研究，同时对皴法、摹本与仿本做了介绍。另外，结合绘画过程中的参与要素诸如材质、颜料、款识、题跋、钤印等做了系统分析。他对绘画艺术变迁的原因进行了全方位分析，遵循社会史观，从经济、政治和思想等多角度出发，提出了自己的独特见解。并且科学的剖析了书画演进的规律，同时，对于部分朝代的迥异之处又做了详尽说明。 《中国书画集锦》一书涵盖了战国至近代的多幅佳作，内藏有许多从未面世的各代名家作品，其中不乏可能改写中国书画史籍文献的珍贵资料。此具有浓厚学术性的藏品，将为中华文化源远流长的书画发展史留下见证。蕴藏在书画中的海量历史文化与艺术方面信息，展现了中华瑰宝的神奇魅力，定会在画史上产生划时代的影响力。 |
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