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首先看这一件东西，是一件五彩的梅瓶，这种梅瓶的造型在清代比较常见，流行在清代康熙时期，它跟我们传统审美上的梅瓶造型，肩部圆润往下渐收到足外撇的那种不太一样。这件这种梅瓶从肩部开始丰满，往下就直收下去到圈足变成直立。这种梅瓶在清代早期，特别是在康熙的早期还是比较多见的。有民窑的，但是也有下面写本朝款的大清康熙年制。到光绪的时候，这种造型也有仿制。造型可以千变万化，但是这种胎釉的质感包括画风，肯定是具有一个时代的时代性的。
上图这种梅瓶，是传统审美当中梅瓶造型，肩部丰满，然后向下渐渐地收，足微微的有点外撇，给人一种端庄稳重的感觉。这种梅瓶造型是在我们审美观念当中，认为的典型的梅瓶。但是器形千变万化，每个器形在时代中有不同的变化。观音瓶也好、橄榄瓶也好，清代早期或者是到清代晚期，造型略微在细节上，都会有一点点变化。 这三件梅瓶的造型都是康熙的，第一个带有康熙本款的，和前面五彩那件器形就一样，不过那件口沿可能残，所以他包了口，但造型基本上是一样的。 第二件就是大口的梅瓶，这种大口梅瓶在顺治的时候就开始比较流行，到康熙的时候还有。另外光绪的时候也比较流行，有五彩的、单色釉的等等。 第三件梅瓶的就是我们传统意义上典型的梅瓶，这种梅瓶凹凸有致，端庄沉稳。
我们所要讲的这件五彩梅瓶，符合清代康熙时代的造型，但是光绪的时候也有这种造型。那我们还要进一步往下这件东西，到底是康熙还是光绪，还是现代仿的，那就要看纹饰以及胎釉。 首先我们看画片。康熙的仕女发髻高耸，脸蛋鹅蛋脸、瓜子脸比较多，人物的体型比较高大、挺拔，整体造型顶天立地。康熙的人物，不管是仕女、高士，包括神话传说中的人物，一个特点就是顶天立地，具有高大挺拔的气势。所以我们当看到这个发髻高耸的时候，第一感觉就是这个东西应该是符合康熙的，至少下限也是在雍正的早期。雍正早期画风是传承康熙的，可能发髻上面略微比康熙的瘦一点啊，略微矮一点。但是雍正初期的时候，跟康熙的晚期，画风一定是接近的。
上面这件五彩梅瓶中仕女的手势画的相当好，特别放在腿部膝盖的手，兰花指画的柔而有力，另外一个拿着如意的手，十分灵动，没有十几年的功力很难画到这种程度。仿品照着这样东西画不是说画不好，会画的非常拘谨，因为是照着样子在描，肯定是跟古人在心中非常了然的很熟练的画出来是不同的。就像我模仿大家的签名，仿的像但是熟悉的人一看就能看得出来，这种道理是一样的。
再看这个婴戏，大家也可以看得出来这个小孩画的非常的饱满，胖嘟嘟的，这个也符合康熙时代的画法，特别是头上的那种发髻。画的非常写实，手势画得非常到位、传神，身体的整个灵动性非常强。下面山石的画法以及皴法显然已经和雍正乾隆时代那种石头都是方方正正叠加起来很相似了，非常写实。但和清早期那种山石又不同。清早期在瓷器上画石头讲究瘦、透、漏，多孔洞，康熙石头有方方正正，一层层叠起来，也有气势雄伟的山石。比如这个好象岸边的石头，像这样弯弯曲曲的，有一种立体感的绘画方法，这也是康熙那个时代的一个特点。
此件墨彩漆黑发亮而且厚实，一点没有脱落，这个墨彩就可以看出来，用的钴料非常纯，颜色非常正，绿彩薄而均匀，很透亮。矾红渲染很淡雅，裤子上面勾勒的线条有断续的笔触痕。在康熙的时候，矾红是用水调的，在釉上走笔容易干，干了以后就会有笔触的那个断笔痕。到了雍正的，开始用乳香油，在釉面上走笔不容易干，笔触痕相对来说比康熙少的多，可以大片或者是长距离的用矾红勾勒线条，这一点雍正跟康熙在用矾红勾勒线条时也是不同的。
现在看胎和胎釉交接处，以及底釉，首先看这个瓷胎，你能感觉到这个瓷胎非常的洁白细腻，而且非常的坚致。胎釉交接处，一种亮亮的和一圈不均匀的那种酥光，就像糯米胎的那种光泽。底釉非常白而润。如果是光绪，釉质会比较硬，釉白中泛青，看上去苍白，与这种滋润的感觉是不同的。
综上所述，这件东西是康熙五彩的真品。
上面这件粉彩盘子也是绘画仕女，仕女明显看上去比较清秀瓜子脸。一般来说这种仕女的画法在雍正比较流行。另外一个，发髻明显的比康熙的稍微矮一点稍微瘦一点。
仕女的脸上微微地泛红晕，像是用胭脂染过。一般来说，仕女脸上微微有一种红晕，在康熙少量有见，但是流行起来是从雍正开始。
纹饰都是时代越早越写实，这个写实表现在什么地方呢，我们不光是从他身上穿的衣服。衣服上面绣的花以及那种锦地的装饰纹样，画的非常的清晰详细，一丝不苟。到了清代晚期的时候，上面也会画这种锦地纹饰，可是画的没有这么规整也没有这么写实，有点潦草。
另外我们可以看到，这两个仕女是在一个书房里面，有长案，有香几，香几上面摆放着铜炉或者是瓷器等，器物上面有描金。另一个仕女腿边还有绣墩，这个跟我们看到康熙仕女的是有不同的。康熙的仕女一般画在庭院里的居多，画在书房里的较少。可是到了雍正仕女画在书房或者房间里面的就多见，一般还配有案子，绣墩，博古架、香几等等。
另外，写实还表现在什么地方呢，你看它的扇子上面所绘画的东西，包括香几上面那个铜炉或者是香炉里插的珊瑚和佛尘，绘画非常祥实，这在断代的时候也是一个时代特征之一。
在瓷器断代上越写实时代就越早，你要看这些东西画的对不对，是否符合那个时代，因为在瓷器上绘画的东西，它都是有参照实物的。所以绘画出来都比较具有时代特点。
我们可以看到这个盘子上面白釉非常的洁白、细腻。到乾隆的时候，彩瓷的这种釉质有这种白的，但是一般来说是白中微微有点泛青或者是白中有点泛灰。没有像雍正这么洁白细腻。在青花上面是这样，在彩瓷上面也是这样。
这个盘的底部釉质跟盘的内心和外部这个釉质基本上是一样的，非常的滋润洁白，青花双圈的发色也非常深沉。特别是胎骨看上去非常瓷实。
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