太朴华滋任苍茫一一许铁铮先生山水画述要

许铁铮先生1932年出生，1954年进入浙江美术学院（现中国美术学院）山水画科学习。师从潘天寿、顾坤伯先生。1959年与周昌米、叶尚青、孔仲起等一起留校任教，1962年，为加强浙西美术教育，被派到衢州师范从事美术教育，不料从此就在浙西扎根，从事中国山水画研究教学创作几十年。在远离杭州上海文化集中，艺木繁华的大城市同时，也避开了浮躁与江湖，以至于产生了艺术造诣极高而知名度极低的现象。许先生性格内向，不擅张扬，从艺60年，从没让人好好写过介绍与评论文章，我怀着对许先生人品和作品敬仰的心情，试作一简单的介绍。

（一）笔墨“三随”

许铁铮先生是一位真画家！

真画家当做到，三随三不随。

一随，笔墨当随时代。真正的画家，应该为当代的笔墨增色添彩，是时代的记录者，是时代的鼓动者，是时代的创造者，更是时代的引领者。

二随，笔墨当随自然。真正的画家，不是闭门造车，也不是从古画堆里东钞西摘为自得，而是从社会大环境与大自然里去寻觅灵感与题材，方能与时代同节奏共呼吸，在精神文明上走在时代的前列。

三随，笔墨当随心象。这是中国画写意画的最基本的要求。艺术源于生活高于生活，笔墨来自客观景象而出自主观意象，才可以达到意蕴生动，超形传神的境界。画的意境反映的是画家的境界，画家的灵魂，画家的修养，画家的心象。

许先生是这“三随“的完美实践者。

许铁铮先生从艺六十年，长年生活在浙江西部从事中国山水画的研究、创作与教学，他热爱的是浙西山水，体悟的是浙西山水；挖掘的是浙西山水；表现的是浙西山水。他与浙西山水的感情是渗透到骨髓里的，是物我相融的。他表现的浙西山水就是当代面貌，当代气象。他的山水画意象全部来自于自然。然后通过他的提炼加工与孵化，以及精准而传神的笔墨表现，展示出另一种大美意象，践行着笔墨当随时代，笔墨当随自然，笔墨当随心象的艺术家的使命。

　　关于 “笔墨当随心象“，这里多说一点。

书者，舒也。

画者，化也。

法者，筏也。

三者融之，心象自出。

书者，舒也一一书者，舒也。襟怀舒散，时于清幽明爽之处，纸墨精佳，役者便慧，乘兴一挥，自有潇洒出尘之趣。——（明）费瀛《大书长语·乘兴》。舒者，散也。石涛云，“太古无法，太朴不散。太朴一散而法立矣。“许铁铮先生虽不擅书法，但深諳舒散之要。笔墨轻松而洒脱，随意而精到，可见一斑。

画者，化也一一作为中国画家，化自然，化自然之造化，化传统之既有，化古人之成法，化自我之定势等。有成就的艺术家总是离不开一个“化”字。一粒种子从发芽、生根、开花、结果，无时无刻不在变化中求结果。唯化有成，唯化无艮，唯化新生。许铁铮先生的山水画。已经化出了自我，形成了独特的面貌与意象。

法者，筏也。筏是帮你渡河的工具。渡过河之后，就不必要背在身上。现在大部分的画家，包括学院派，都是以背着传统的竹筏自得，到处炫耀。画画变成了画技法，炫继承，而不会真正意义上的画画。许铁铮先生在掌握了传统技法之后，弃筏上岸，创造了自己的独特笔墨，画出了自己的心象，走出一片山水画的新天地。

　　（二）笔墨“三不随”

简单讲一下许铁铮先生的“三不随“，

一不随，笔墨不随官样，许先生没有被官方展览所引导的制作之风所迷惑，一直坚持自己的抒情写意之真性，保持了艺术的本真状态。

二不随，笔墨不随时风。许铁铮先生也不被时尚流行的笔墨时风所影响，一直坚持自己的画法画风。保持了艺术的文化特质与笔墨语言的纯真。

三不随，笔墨不随市场。许铁铮先生画自己的画，不被市场所左右。前几年书画市场红红火火的时候，他也没有去迎合市场，操作自己。坚持老老实实地画画，不涉市场江湖的种种炒作，也不画市场流行的题材画法，没有追名逐利。他同学如孔仲起，曾宓，童中焘，李棣生，徐英槐，姜宝林等人，由于长期生活在大都市文化中心，得地利之便，自然而然地成为名家，可以说人人都名满天下，每画都是价格不菲。而许先生失却地利之便，又不擅营销，远离市场，他的画至今还是自然原始价，使他的画既保留着艺术属性的原真，又保留着社会属性的原真。

（三）温润华滋写苍茫 许先生笔墨的最大特点就是温润华滋而苍茫。 温润与苍茫是一对矛盾，在矛盾中找到一个平衡点，就像在刀锋上跳舞，是非常困难的，然而也是非常精彩的。许先生的笔墨有南方的温润华滋，又具远古的苍茫浑朴。这就是许先生的画，在当代画坛中独树一帜的特色所在。 黄宾虹大师是以枯焦之墨画出滋润，许铁铮先生是以滋润之笔点出苍茫，都是在矛盾中表现出极致，都可谓是占据艺术巅峰的殊途同归。 江南的山水，特别是钱塘江以南，植被茂密，山石裸露较少，山体结构非常模糊，很难概括出线条来适应中国画的手法，一般的画家，在写生时就无从下手。许先生，以深厚精到的写生功夫，用自创的淡墨点皴法，把江南湿润浓郁的山水表现得淋漓尽致，非常不容易。

（四）气势开阔天地合

　　许先生的同窗好友，孔仲起先生曾评论道：“观铁铮作品，扑面而来的一种震撼，是他钟情于山的情怀，或巍然或挺拔，或流转或奔趋，山与山或相向或相背，或摇曳生姿，或直立横斜，既有大势又多变幻，迎面兀立，构成画面主体，望之令人精神亢奋。”许先生对山水画的构图布局，每每了然于胸，随手拈来，又不失气势磅礴，意趣恢弘。

许先生的画，章法上法自然，法天地，所以气势开阔奇崛又不失天然。一般的山水画家都会把气势做得很大，但是有明显的人工痕迹，使人看了会有造假的感觉。世界上没有比天地更大的气势了，只有法天法地才能做到最大的气势，许先生的画就是天地人融合的产物。

许铁铮先生深谙石涛的“一画法”，是“一画法”的最佳实践者。石涛云：“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也……未能深入其理，曲得其态，终未得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸。此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。“许先生笔墨点皴，看似非常简单，其实是单纯而不单调。一生二，二生三，三生万物，是也。千笔墨痕似雷同，万端变化微妙中。

故看许先生的山水画之笔墨，初看似平常，复看不简单，再看是惊叹！

许先生在中国美术学院学习及当老师期间，打下了非常坚实的素描造型功夫，表现能力极强。清代山水画家龚贤，就有一些素描意识，用墨点类似素描的画法，自开新面。许先生的淡墨点皴法，在龚贤的基础上又有所发展，墨点更灵活、更生动、更丰富。

曾有懂行的评论家在私下悄悄地说，许先生应该是属于目前画坛上画最得最好的画家之一。我也非常认同，不禁使我想起另外一位山水画大师黄秋园先生，生前少被人识，平淡一生。而山水画艺术却达顶峰。许铁铮先生与之不同的是毕竟还担任过衢州市美协主席，更重要的是，许先生八十七高龄，仍然身体健康，思维清晰，创作激情高涨，实乃画界之幸！

愿许先生艺术之河长流，生命之树常青！

蒋天耕

2017,11--2018,

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（附许铁铮先生画中的几个精彩细节）