以下内容为齐兴华演讲实录：
我在2005年毕业于中央美术学院，在中央美院毕业的时候我画了这样的一张作品，这个作品叫《漩涡》，它是中国第一张3D绘画。当时3D绘画在中国还没有，我也只是在网络上看到了一些资料，我觉得这种作品非常的神奇，然后我就开始潜心研究。
但当时这种作品在正统的学院里非常不受待见的，就好比在音乐学院毕业唱rap，不是一个正统的东西。但是我当时觉得要做我内心最喜爱的东西，最后我就做出了这样的一张作品。
后来我就参加了很多的大型展览，比如奥林匹克公园中心区，在2008年的奥林匹克运动会上。又参加了上海的世博会，陆续有作品在西安的兵马俑博物馆、中央美术学院展出。在这段时间里，我大概创作了六张作品。
从中央美院毕业的时候，很荣幸地留在中央美院工作，但是在中央美院工作的四年中，我稍微有一点迷惑。因为在学院的工作比较多，大量的日常工作让我感觉跟艺术创作越来越远，我开始萌生了离开学校，去做一个职业艺术家的想法。
但是这种想法在内心是非常挣扎的。非常幸运，我的爱人给我一个建议，她说：“你拿出两张白纸，左边写你想辞职的原因，右边写出你不想辞职的原因”。
然后我发现，辞职的原因里写的都是“我喜欢画画”、“我想做个职业艺术家”、“我想用我的作品给大家看”。不想离开的纸上面写的东西基本上都是“我想有一个安全的工作”、“我想得到一个诱人的头衔”。
后来我发现所有不想辞职的原因里，基本上都是为了一种虚荣心，所有想辞职的想法里面基本上都是为了我的初心——我想做一个画画的人。然后我毅然决然地在工作四年以后辞掉了工作，开始变成了一个真正的无业游民，也算职业艺术家。
在我离开美院之后的六年里，我大概创作了一百五六十张作品，这一张作品是在香港历史博物馆展出的。
其实离开了美院之后，完全没有像之前担心的那样。当我把所有的努力和专注都投入到自己的工作中的时候，我发现社会更加接受我。这张作品是在香港泰晤广场展出的，这张是在上海的美罗城，这张在香港的荃湾公园，这张是在上海大时代广场，这张是在广州、北京、上海三地展出，由梅赛德斯·奔驰公司收藏。
在过去的十年里我也创造过四次吉尼斯世界记录，分别是在北京创造的535平米，当时创造了世界最大的3D绘画。当时这个吉尼斯认证官告诉我，上一个由印度人创造的记录是36平米，我超过了20倍。同年万达集团邀请我在广州又创造了吉尼斯世界纪录，刷新了自己记录，刷到了892平米。
后来我接到迪拜政府的邀请，去迪拜参加国际3D画节，也是第一次我们中国的3D画走出国门。这个展览一共邀请了世界上36位特别知名的3D画家。在这里，我看到国外的一些政府对于街头艺术是非常宽容的。他们可以拿出大量的建筑物表面进行创作，这些艺术家也是创作激情非常大。
最重要的是，我遇到了一个对我来说有很大启发作用的人，他叫托尼，是一个意大利的艺术家。我问他：“我每年在中国能画二十张作品，你每年能画多少张？”他说他每年能画五十张以上的作品。我就感觉特别稀奇，哪有那么多人找你画呀？他说：“不用别人找我画，我大概有15张画是别人找我画的，大概有35张以上的作品是我自由在街上画的。”
这对我有特别大的启发，其实我们艺术家有一些想法的话，我们就直接可以去做，我们其实可以不用顾及一些其他的问题，回到国内我就开始着手这样的工作。
在开始着手的同时，在艺术语言上来说，我也对自己进行了反思。我过去十年所创造的作品，用的是西方的艺术造型，是那种很写实的绘画语言。尤其是在国外，如果我依然用他们的语言来画画的话，我觉得没有把中国的文化更好地传播出去，所以回国之后我就开始很集中地去研究中式的3D画，从内容上和从绘画语言上都进行中式画的一种全新的研究，用泼墨、水墨画这种方式。
我在北京来广营地区发现这样一个建筑围墙，很脏乱涂满了小广告，然后我就画了这种熊猫。
我发现一个大桥，我感觉很难看，其实我就找这些被人遗忘、很难看的角落去进行创作，这一张作品也是用了大量泼墨的方式。
然后我又发现从我家去工作室的墙面上，有一个特别大的这个疤痕，可能也是别人乱写乱画，被有关部门给涂掉了，我觉得这个疤痕很难看，我就给它创造出了一个作品，叫《妈妈你怎么吐出绿水了》，就是这个鲸鱼是跟上面的树进行结合，就像喷出水来一样。
之后我就比较刻意地去找一些围墙去创作。这是在望京那边的一个残破的围墙，下雨以后墙皮都剥落了，我在上边沿着它剥落的形状画了一个女子的形象。我这张作品的名字叫《即将做妈妈的美人鱼》，我觉得每一个母亲都值得呵护。
我家的地下车库很脏乱差，有两个施工留下来的孔洞，我给它画成了一张笑脸。
这是争议比较大的，因为它本来是一面红墙，这个墙很多很多年没有人去打理、修缮，然后墙皮剥落了。我想这个老放在这儿很难看，像个伤疤一样，然后我就趁着夜幕降临，给它做成了鳄鱼的形状。
在我家的楼下垃圾筒看到了这样一个情景，垃圾筒里边很多人都丢了很多建筑垃圾，其实它是一个装生活垃圾的地方，有很多玻璃，或者很多带钉子的板子都扔在里边，所以我想我没有办法告诉每一个人不这样做，但是我就可以用我的双手去改变一些事情，我在这个垃圾筒画了一个拾荒的老人，这个作品的名字叫《尖锐物品会划伤爷爷的手》。
我不能改变什么，至少我可以为你画张画；我不能给予你什么，我至少可以给予你尊敬。
当我画过这些作品，我再回头看一看，我发现我的熊猫上面已经涂满了小广告。最有意思的是，一个国外的朋友给我打电话说，他说国外的街头艺术家画完画之后都在旁边签个名字，但是你们中国的艺术家为什么画完画，还在上面留自己的电话呢？我说你可以打爆它。
这张作品也被无情的涂掉了，这张很可爱的鳄鱼也被无情的砸毁了，我也不知道为什么这张作品也被涂掉了，这个地方因为这是我家楼下，我住在这儿七年了也没有人涂刷和去管这个地方，但是我画完之后七天就被刷掉了，难道这是七年之痒吗？
很多作品都被无情地毁掉了，我也不知道为什么要被涂掉了。
但是我没有停下脚步，在北京的青龙胡同，我征求了很多居民意见，居民说：“这个地方虽然叫青龙胡同，但是我们不知道为什么叫青龙胡同，因为没有任何跟青龙有关系的东西”。我想我应该做点什么了，我在上面画了一条青龙。
有很多的住在青龙胡同的朋友，在微博上留言@我，说我们住在这儿很久了一直觉得这个青龙画得特别棒，不知道是谁，终于找到我了，非常感谢我为青龙胡同画了一条青龙。
国内有很多朋友邀请我去他们的城市去画，这是在上海平良路画的龙、这是在花家地、这是在南京画的作品。
龙是我们中华民族的象征，我们是龙传人，所以我也是在这一段时间，想把龙的作品发扬光大，想画到世界各地。刚好德国的世界街头艺术展给我发出邀请，邀请了全世界42位最知名的艺术家去德国参展。
我在德国的现场画了这个作品，我起名叫《紫气东来》。因为至少中国的3D画家还是第一次在那边创作，这张作品高度大概是六米，宽度是差不多六七米。
后来我就跟科学结缘。这个是北京的天仪研究院，CEO是叫杨峰，他是一个80后，他觉得我作品在北京很多很多地方被砸掉了非常可惜，而且他看到我在德国创作的作品，他也非常喜欢。然后他就说：“我们正在研制一个‘潇湘一号’的卫星，我想把你的作品用激光雕刻在我们卫星的面板上，然后发到太空里面，这样就没有人会砸毁你的作品了。”
我也非常佩服我们中国的科学人能有这样一个超越的想法，据说在卫星历史上还没有把一个艺术家的作品，作为卫星表面的涂装发到太空上的。本来他邀请我去酒泉去看卫星发射的，我说可能不行，因为我接到美国萨拉索塔粉笔艺术节的邀请。
在粉笔艺术节上邀请了两百多位艺术家来参展，场面非常宏大。在这个展览的外墙上一共悬挂了28面来自各个国家的国旗。我也非常有幸，亲手把中国的国旗插到上面。主办方说：“粉笔艺术节办了十年，历史上第一次插上中国的五星红旗”。
这是我在这个粉笔艺术节上的作品，这个作品叫《碰撞》。我是用一个当地的涂鸦作品，和中国的水墨的龙来结合进行创作的。可能到这个地方，中式3D画就比较成形了，大家也可能会有更多的感觉。
我也考察了很多国外的街头艺术，他们的街头艺术非常蓬勃，很多大面的墙面画满了这些作品，最集中的一个艺术区域是迈阿密的Wynwood。Wynwood地区大概有三百多张作品，这个建筑物的主人是一个台湾人。
他在Wynwood生活了28年，整个Wynwood有三百多张来自世界各国艺术家的作品，但是我就是没有看过来自中国艺术家的作品，他就邀请你来我这个地方，来创作一个中国龙，就是我的作品。
有时候身处国外的时候，我就会有这样的感觉，移民出去那些人，其实他们并不是不爱国，可能到了国外会更加的思乡、爱国，甚至于可能都没有了地域的偏见。这对台湾的夫妇，跟我从来没有说有彼此，一直是在跟我说“中国”。
这时候我的助理告诉我说：“现在有两个消息：一个坏消息，一个好消息你想听哪个？”我说：“那就先来个坏消息吧”，他说：“坏消息是你的这张作品又被破坏了，变成了一个更大的膏药；好消息是卫星发射成功了，它正翱翔在地球的近轨道！”
