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David Alan Harvey 玛格南摄影师 1944年生于美国，在弗吉尼亚长大。11岁接触摄影。20岁时出版了自己的第一本作品集《Tell It Like It Is》。他的其他作品集还包括《古巴》、《分裂的灵魂》和《活证》。David 曾为《国家地理》杂志拍摄过40多个专题。1992年，David 加入了玛格南图片社，1997年成为正式成员。他还创办了摄影杂志《Burn》。 当我还是个孩子的时候，我就开始用相机为家人拍照。尽管我不知道当时自己在做什么，但我的家人仍然表示了支持。六岁那年，我患上了小儿麻痹，病情危重。童年与世隔绝的时光很大程度上成就了现在的一切，康复期间，我开始接触关于艺术和摄影的书籍。 我上了大学，在海滩上找到了一份摄影工作，内容是拍摄沙滩上的人们，这是晒黑皮肤的好方法，还能结识各种各样的姑娘。我沉湎于玩乐，像每个大学男生一样，生活的主题永远是——姑娘、姑娘以及更多的姑娘！ 尽管流连于交际场，但我对摄影的热情依旧不减。我会在派对上尽情狂欢，第二天再拖着宿醉的身体去暗房。可以说，是负罪感催生了我的第一本摄影画册《Tell It Like It Is》，这本画册记录了我和弗吉尼亚 Norfolk 一户穷苦的黑人家庭的相处时光。早在小学的时候，我就觉得自己天赋异凛，如果浪费了这种天赋，我会感到愧疚。 ▲ 图片源自《Tell It Like It Is》 我开车去了弗吉尼亚州的诺福克，那里离我们有16英里远，但感觉是到了世界的另一边。在贫民区拍摄期间，我产生了帮助这些人的想法，希望向外界展示一下这里的情况，因为住在弗吉尼亚海滩附近的白人，他们根本不知道这里是什么样子。 在贫民区我融入了当地的一个家庭，我睡在他们的沙发上，和他们的孩子一起上学。我和他们的生活习惯截然不同，但我知道自己必须走进他们的生活。当时没有像我一样的白人小孩拍摄这里，我也不知道该如何利用我的照片。后来这些照片出版了一本画册，换来的两元钱捐给了当地教会，给附近的人买食物和衣服。 当我出版摄影画册时，我开始理解，文化之间既是相通的，又是不同的。每个民族、每种文化都有各自不同的表现形式，特别是人性的多样性尤其令我痴迷。虽然我没接受过专业教育，没读过摄影专业的我，经过长期的拍摄逐渐形成了自己的风格。 我的摄影之路简直是个奇迹。读高中的时候，没什么人玩摄影，即使在大学，周围也只有两位摄影师。1960年代，一个漫游于黑人贫民窟的白人摄影师，仍旧是格格不入的。我想向外界展示，贫民窑里不是只有毒贩，这里也有芭蕾课和拳击馆，这里也有积极的一面。
22岁时，流连于交际场的我选择了结婚并有了自己的孩子。当时我正在攻读研究生，同时还有老婆孩子要养，生活的压力让我对工作更加认真努力。 23岁的时候，我赢得了国家级的摄影奖项。到研究生毕业时，我已经收到不少工作邀请。后来我的一个选题得到《国家地理》杂志的认可，被《国家地理》选为年度摄影师时，我仅有28岁。另一方面，我一直梦想加入的《LIFE生活》杂志刚刚停刊，仅存的《国家地理》杂志看上去是个既能实现艺术抱负，又有助于供养家庭的好出路。
起初，我只拍黑白的照片。因为当时彩色的照片非常少见。像我崇拜的摄影大师，亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·弗兰克、尤金·阿杰特等，他们的经典摄影作品都是黑白的。为了更好地拍摄彩色照片，我开始研习弗朗西斯科·戈雅和卡拉瓦乔等绘画大师的作品，他们的作品都是彩色的。 后来，我申请到一笔拨款，这使得我可以对彩色摄影进行尝试。我不喜欢人们沉迷于我照片的色彩，因为我不想色彩被单独拎出来，好照片就是好照片。你可以把我的彩色照片调成黑白的，它们仍会非常出色。
不要拍摄它的表象，要捕捉它的感觉。 ——David Alan Harvey
人文摄影不是随意拍摄，所谓的“决定性瞬间”被大多数人进行了错误的解读。实际上，布列松的照片没有一张是意外拍到的，全部都是重要因素的有意安排。他拍照时，是一种毫不费力、类似于条件反射的动作在使用相机。布列松快速地找出最具启示性的拍摄角度，在光线、形体与表达力相互结合，在画面效果最好的关键时刻才按下快门。他不裁剪底片上的画面，因为那是“承认创造性观察的失败”。David 的作品与布列松有异曲同工之妙，在摄影圈，他还有个绰号——“当代布列松”。
你可以带上你的无反相机，选择一个普通的场景，然后把它变成艺术。直到现在我仍然对这种体验非常着迷。 ——David Alan Harvey
旁轴相机自诞生之日起，就以性能与造型的完美结合，受到了广大摄影师的追捧。在单反相机横行的时代，拥有一台优雅便携，功能强大的数码旁轴相机，总是能激发更多的拍摄乐趣和创作思考。这也是David选择富士旁轴相机的初衷。
得益于富士对相机制造技术的不断追求，旁轴相机再次融入我们的生活。人文情怀与性能兼得，富士X-Pro2再次传承经典，打造实用至上的操作系统。
更多作品请访问：www. 
玛格南图片社 玛格南图片社可能是世界上最有名的图片社。即使你没有听说过它，你也很可能对它的过往很熟悉，比如罗伯特·卡帕对西班牙内战的报道，或者马丁·帕尔在英国度假时的情景。与大多数机构不同，玛格南图片社的成员是由其他摄影师选出的，因此成为会员是一个相当艰苦的过程。 2017年9月7日的FUJIKINA发布大会上，富士胶片宣布将在2018年，富士胶片携手玛格南图片社，将进行主题为“HOME”的全球作品巡展，目前有 16 位玛格南摄影师参与其中。日本玛格南摄影师久保田博二亲临现场。
他们将共同探讨“HOME”的主题，一个以其全球性质和人类内在的情感而筛选出的主题，并且融合他们自己的风格和情感。这十六个短篇视觉故事将创造了一副诗意并复杂的“HOME”肖像。
探索家庭的概念，对于一些摄影师来说是一个艰巨的挑战。他们在记录他人的生活时，感到舒适，而且经验丰富，但很少有他们自己的。对一些人来说，家是居住的地方；对另一些人来说，家是充满祥和氛围的地方，能够让他们找回到童年的记忆；一些人选择了远距离的视觉方法：从高处或远方拍摄他们家的地理空间；另一些人则选择关注家庭、过去和未来的几代人：从婴儿的出生、年迈的父母到十几岁的孩子离开巢穴。
Photo by Olivia Arthur
Photo by Mark Power
Photo by Chien-Chi Chang 这个项目将把我们带到十多个国家，从明尼阿波利斯的郊区到伦敦的学生宿舍，从布宜诺斯艾利斯的童年记忆，到阿德莱德的黄昏时分，从科德角的风景到纽约唐人街的街头。这不禁让人想起1955年的纽约现代博物馆（MoMA）展览“人类大家庭”，这场有由富士中画幅相机引领的国际性影展，将会为世界带来怎样的戏剧性演变呢？让我们拭目以待。
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