 铺就纸张、镇纸压实、手执毛笔、浸水润墨，继而挥毫于宣纸之间，随着手腕的舞动，不一会功夫，一副苍劲有力的狂草跃然纸上。  俗话说“人如其字，字如其人。”但这句话用在邹文定身上却差点儿意思，因为这位女书法家笔下的草书飘逸浪漫而又不失力道，即便男性书法家看过之后都有些望其项背。 一袭素衣长袍，一款浅色丝巾，长发披肩，谈吐爽朗，这是邹文定给记者的第一印象，结合挂满墙面的习作，用“人在红尘中，字在逍遥游”来形容一点不为过。 能楷善行把写字当作修心 受家庭熏陶，邹文定自小就跟随父亲习字。她告诉记者：“小学三年级开始执笔，始于简单的描红临帖，后就读舒城师范，再到五显镇中心学校任教，直至今日，练字的习惯一直没有中断过。”但凡闲空，便拿出笔墨，一心铺在写字上。  “学书莫难于临古。”从研习碑法入书，这与启功先生所说的“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋”的道理异曲同工、不谋而合。当同龄小伙伴嬉戏玩耍时，她却安静地宅在家里临帖，在字上画圈是父亲对她最好的奖励。  练字不拘一格。回忆起当年，出于经济考虑，邹文定就从市场上买来废旧报纸，一是因为物美价廉，其次湮墨程度能让她找出感觉。以水为墨，在地面上写字，在墙壁上写字，这些经历回过头来再看，对邹文定来说，都是曾经的积累，如今的书写技巧多半源自那时。  那样的岁月虽然已经过去多年，但邹文定依然清晰记得第一次在宣纸上写字的感受，“久久不舍得下笔。” 走进邹文定家位于顶楼的工作室，四个开间，一大一小两张台案，再有的就是挂满墙面的字画，和堆砌半尺高的碑帖。  从孙过庭的《书谱》到王羲之的《十七帖》，从张旭的《古诗四首》到怀素的《自叙帖》……晋、宋、明等诸多朝代的书法大家字帖均摆放一旁，粗略看去，有的甚至已被翻烂了封页。出于对传统古文化的敏感，和对古代书法的痴迷，台案上的碑帖，邹文定少则临摹几十遍，多则临习上百遍。  谈话间，邹文定戏称，每天把自己关在工作室五六个小时，就权当“闭门思过”，这也是自己修心的一处场所。 “在学校没有课程的时候，每天至少要练6个小时的字。当技法到达一定程度，再要提高就必须修心。”邹文定说，上午临帖，下午创作，这已经成了她一天里的必修课。 深谙传统泼墨如同冰上芭蕾 作为书法艺术中的精髓，狂草向来以奔放、流畅和大气独树一帜，这种笔势缠绵而又热情的书体，自古以来多为男士擅长，张旭、怀素、黄庭坚、祝允明、徐谓等等，不一而足。女书法家向来不多，邹文定还单单善楷亦爱行草，着实令人刮目相看。  冬练三九夏练三伏，醉心于书法的世界里，邹文定完全是一个书痴，将一切的心思全用在了钻研书法技艺上。就笔法而言，她巧妙地将楷、行两种笔法技巧揉合在一起，既有楷书的理性，也有行书的感性。每当笔毫着纸，便笔走龙蛇，腕底生风，进入了一种忘我状态。  经年累月的书写厚重了邹文定的底色，而天性中的敏感灵动则助她完成了艺术上的创新。除了探索传统书法与画作相接合，邹文定还尝试着书法与诗文的碰撞，书法与石头的共存，以此来丰富写字以外的内心。  在舒城老年大学兼职任教的六年，让邹文定认识到好的书法作品是“三分写字七分读书”，只有读懂文化经典和生活之书，写出的作品才富有生命力。  虽出身大别深山，但凭其特有的书风赢得了书坛的关注。近年来，邹文定的作品屡屡在国内外展览中获奖，也频频见于报端。面对记者，邹文定很坦然，仿佛不是在接受采访，而只是和记者谈心，讲述书法创作过程中的道家学说。言语间，邹文定并不华丽的表达流淌着深刻的道理。 在她看来，写字并不发乎手指，而是用全身的力量，字的大小，墨的浓淡、枯湿和燥润，往往就在落笔那一刹，看似短短瞬间功夫，却饱含了数十年如一日的坚持。 曾有人把邹文定的书法，比作宣纸上的舞蹈，欣赏她的作品，不亚于听一曲西方音乐，尽管不明就里，但识得其中旋律;舞步未必读懂，但串联起来，就是一出芭蕾。 |
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