戏剧男高音

戏剧男高音

pullge谱歌艺术 2011-04-02 13:38:56

戏剧男高音（Dramatic Tenor）

 

（1）音色：暗而重，声音极富共鸣，声音型号大。

 

（2）应用音域：中高声区，即使弱音也极富张力。

 

（3）换声点：第一换声点d2(D4)；第二换声点g2(G4)；假声(falsetto)在c3(C5)。

 

（4）音域：b - c3(B2 - C5)。

 

（5）型号和共鸣：所有声区深而重，同时具有洪大共鸣和幅度剧烈的力度变化。

 

（6）声部特征：英雄或者遭受精神打击的受害者。执著、肯于付出、不计后果是这个声部的性格特征。

 

（7）典型角色：

 

奥赛罗（Otello)出自威尔第《奥赛罗》（Otello）

 

费洛雷斯坦（Florestan）出自贝多芬《费黛利奥》（Fidelio）

 

卡拉夫（Calaf）出自普契尼《图兰多特》（Turandot）

 

西格蒙德（Siegmund）出自瓦格纳《女武神》（Die Walküre）

 

齐格弗里德（Siegfried）出自瓦格纳《众神的黄昏》（Gtterdmmerung）

 

（8）著名戏剧男高音歌唱家：

 

马里奥·德尔·莫纳科（Mario del Monaco）

 

乔恩·维克斯（Jon Vickers）

 

詹姆斯·金（James King）

 

劳里兹·梅尔基奥尔（Lauritz Melchior）

 

沃尔夫冈·文狄格森（Wolfgang Windgassen）

 

在所有类型的男高音声部中，戏剧男高音的声音最丰满，他不但具有强大的声音支撑力量，同时能够展示出深邃灿烂的音色和令人振奋的生命力量。

 

戏剧男高音的出现，标志着歌剧艺术已经成为一门成熟的艺术形式，他是近现代歌剧艺术的产物，是歌剧发展的必然结果。宏大的乐队、复杂的戏剧冲突、作曲技术的高度发展，催生了戏剧男高音的产生。戏剧男高音的出现满足了近现代歌剧艺术对男声声部的要求，丰富了歌剧艺术的表现形式。

 

在德国声乐学科声部划分体系声音分类系统中，有时把戏剧男高音和瓦格纳型男高音分列。和意大利戏剧男高音相比，瓦格纳型男高音可能更具有男中音色彩，而且很多瓦格纳型男高音专门只演唱瓦格纳作品。在这些角色中，最具有典型代表的角色就是瓦格纳《众神的黄昏》（Gtterdmmerung）中的齐格弗里德（Siegfried）。不过，从戏剧和音乐的角度看，这两个声部没有质的差别。为此，笔者将其归纳为同一类。