沈湘声乐教学艺术 笔记

一.遵循歌唱艺术规律
1.懂得制造自身乐器
2.歌唱=运动 放松
3.学音乐的条件=会演 良好的乐感
4.歌唱方法多样：民&美艺术性强；摇滚&流行商业性强

二.美声唱法
1.由来：西欧专业古典的传统唱法
国内用美声唱法一般有：歌剧，清唱剧
2.特点：混声唱法（全共鸣 真假声都用）
唱歌剧：后咽腔和鼻咽腔用的多
唱艺术歌曲：后边用的少，高音也不掩盖
3.美声VS戏曲
美声：各声部唱法一样
戏曲：按行当分唱法
美声的吐字可学习戏曲中的单弦&京韵大鼓
4.学派只有好坏之分，风格却有多种多样
5.原则：非常省力，就是好方法
可以根据大众审美不违科学灵活的变动

三.歌唱的基本要素：呼吸，发声，共鸣
    这三者要么全对，要错一个也就是全错
1.呼吸
吸气肌肉要练，吸气时口腔放松（两肋，腰周围，后背）---可通过闻花香&打哈欠辅助
呼气肌肉不用练---唉！打喷嚏，咳嗽都是
2.发声
a.真假比例不同决定唱法，适应平衡的最好方法就是练半音。用不同的平衡使听觉都一样。
b.越唱高，越吸的多。
c.中声区较立，容易得头声
d.支持不等于狂吸一口气，而是边唱的时候边吸入
e.声音的高高低低是靠压力与声门对抗产生的
f.多练习音程的跳动，把每一次跳动都唱的平衡
3.共鸣
贴着咽壁吸着唱，声音自然会反射向前
4.语言
a.元音的形成是腔体的改变。把元音放到后边去活动
b.嘴皮灵活，是靠后面的内劲来带动的
c.学语言就是要学习声韵，用符号记下各种语言发音方法

四.声区及换声
1.声区
a.教堂音乐---高声区用假声
   歌剧---用“关闭”的混声
b.男声上到高音后（升f），逐渐甩掉真声才能唱的容易些
c.女声能唱多低就唱多低，不怕没了高音。且立起来唱低音
d.关闭=掩盖=头腔共鸣
e.用“u”，“e”母音练习头腔共鸣（前提是吸着唱）
2.换声
a.换声前四个音要做准备，换声后三个音还要坚持
b.换声要“吸着唱”，“立着唱”--贴咽壁，打开颚
c.唱到高音，甩的越多，而不是突然甩，声音才不会脱节

五.咽音，面罩，声音的亮与暗
1.支持咽音---取各家之长
2.面罩：是结果，不是手段，况且共鸣的不止面罩
3.声音的亮与暗：应该是又柔又亮

六.歌唱整体协同运动
1.心理状态
把握紧张与放松
2.该用VS不该用
最易犯：下巴，脖子，前胸用力
3.不适当的力会给嗓子加压
4.唱歌只追求一种声音是不够的，唱什么一定要有味才行

七.优秀歌唱家的标准
1.头脑---理解，辨别能力
2.心---感情（分析，演绎能力）
3.身---乐器（爱护，科学训练）
当嗓子状态不好时，也能找回嗓音，这就学的差不多了

八.声乐教师的修养
1.教师的耳朵
a.自己多实践
b.多听，自然能鉴别好坏
2.正确对待学生
a.分析的总原则：呼吸对否（再关注嗓音，声音，共鸣）
b.辨别声部：
歌唱音域宽的，可按照其说话的嗓音分辨
声部介于两者之间的，可按照其唱的舒服的声部演唱
3.待到学生唱对之后，再来讲声乐理论


附录：
1.国外声乐点滴
不能全盘学，而是要学他们的文化，语言，传统
2.致年轻声乐爱好者
歌唱的整体观念很重要
呼吸---深而不坠
喉器---下而不压
共鸣---开而不撑
3.赫尔辛基---盖达戈比，尼尔森
4.声乐教学摘选：
a.全身唱，往心里唱
b.练一首新曲目时，读谱，心里唱，心里处理，没底的地方才吼两嗓，不用从头吼到尾
c.耳朵先听到声音，再动口唱
d.练新曲，要尊重表情记号，配合伴奏，切记不能随意
e.“高音”是技巧活，非力气活
f.“弱音”与“强音”位置是一样的，气息密度也一样，就是气量小了点
g.唱歌剧，大部分是松着唱，到关键处才“给”一下
h.教师的原则：教不好人但不能把人给教坏
i.学过的人不一定全对，没学过的人不一定全错
j.内行外行都说好，就是科学
k.当老师，要多听，多看，扩大曲目，各声部都要去研究
l.好歌唱的要素排序（由重要开始）大脑---文化---音乐文化---好嗓子
m.好老师=好耳朵 多手段
   中等老师=好耳朵 少手段
   差老师=坏耳朵 多手段


回忆文：
1.笑脸对人---吴祖强
2.沈湘的少年时代---李世斌
爱听碟
男高音：卡鲁索（圆润，宏大），吉里（清秀），马铁耐利（全部音域上下一般宽），麦考麦克（艺术歌曲见长），斯其帕（音色如水晶），毕叶令，陶伯，克皮瑞
女高音：加利库奇，鲍瑞，麦尔巴，戴尔蒙特，丽莉庞斯
男中音：司考悌，劳伦斯铁贝
男低音：夏里亚平，品查
女中音：玛丽亚安德森
书
入门《西洋音乐史》丰子恺，《贝多芬传》罗曼·罗兰，《约翰·克利斯朵夫》
电影
《长毋相忘》吉里，《堂·吉诃德》夏里亚平，《歌坛秘史》劳伦斯铁贝，《巴黎---女郎》丽莉庞斯，《凤凰于飞》麦克唐娜·艾迪，《一百个男士和一个女孩》迪安娜·杜宾VS斯托克夫斯基，《花开时节》（舒伯特传）陶伯，《虹影花声》鲍比柏灵
音乐会：
1963男低音之王夏里亚平天津独唱音乐会
四大小提琴爱尔曼（克莱斯勒，海菲兹，银巴利斯特）
钢琴：帕德瑞夫斯基，卡拖特，拉赫玛尼诺夫，色金
艺术歌曲：《树》，《牧场上的家》
３．我与声乐结缘－沈湘的声乐学习过程　石维正
听洋大戏－歌剧　和中国大戏－京戏
４．沈湘对声乐理论的重大共贡献－关于歌唱的主被动　邹本初
５．沈湘先生的博学来自他不懈的探索　刘志
６．教我如何不想他　梁宁
７．悼恩师沈湘　迪里拜尔
８．沈先生的教学特点（程志，殷秀梅）
９．怀念我的声乐老师－沈湘教授（关牧村）
多唱艺术歌曲，打底子
１０．沈湘和他的音乐教育思想（龚琪）
京剧名师王瑶卿（梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生）都是他的学生
１１．终身之师（孟亭全，张踌）
１２．怀念沈湘
平衡很重要，当素质发生变化，就需要达到新的平衡
要客观的对待生活的挫折，要主观的对待事业和进去
１３．沈湘先生仍在我们中间（石维正）
１４．永恒的纪念碑（刘熹）
１５．跟随沈湘先生学唱的日子（陈长杰）
１６．沈湘教授与艺术嗓音医学（韩丽艳）
１７．五分之一心脏创造的奇迹（赵世民）
一个缺点＋三个优点＝特点
特点－缺点＝０
18.一件往事（施岩）
买碟的故事---“斯坦威之家”钢琴音乐中心
19.凝视沈湘（海杨）
20.谈沈湘的“夜半歌声”（史君良）
《渔光曲》香港艺声唱片，收录了沈湘的”夜半歌声”
21.沈湘教授---中国杰出的西方声乐专家
英国，卡迪夫声乐比赛