徐鸿老师在论藏瓷器学习会员群内点评瓷器

最近，我们的论藏瓷器学习会员群得到了广大藏友持续的关注。会员群学习的形式，在收藏圈子内并不新鲜，但是鲜有像我们的会员群这样，专家本人长期在线指导，大量提问以及图片，老师都会尽量耐心的回复，并且每天都有大量新鲜细节知识点，供大家学习。学习最怕的就是积累，天长日久，这种循序渐进的学习方式就显示出了威力。今天，小编就继续给大家分享老师在群内点评的三件瓷器。

这件青花浅腹盘，我们需要从以下几个方面去了解。这件东西初看有康熙的风格，远山近水、包括那种直线条形的水波纹，都是康熙时代的风格。特别是山水边上两个人物的画法，在康熙山水人物的瓷器上比较常见，但是山水的画法和皴法跟康熙又有不同的地方。

比如说远山的渲染，山顶颜色非常的浓，到了下面就非常的淡了。康熙时代一般来说，这种渲染不是很多，偶然也有。而且一般远山，如果渲染颜色深的话全都是一色深。渲染颜色要淡就是一色淡，表明山在远处，看上去比较淡雅。上面两图中山石的皴法，跟康熙的斧劈皴或是完全不一样的。在山上面的皴法有一点像丁头皴的感觉，这可以说明，时代慢慢的往雍乾后面走了。

另外一个值得大家注意的是水波纹。康熙的水波纹线条硬朗，在绘画水波纹时线条每一条粗细、间距基本一致。不会像现在所看到这个盘上面的水波纹线条长短不一、间距不一，甚至有的地方两根线条都叠在一起了。而且两个人物下面那种山石的画法没有立体感。虽然有斧劈皴的影子，但却没有浓淡深浅的层次变化。

盘中主题纹饰周围一圈，用的如意纹，这种如意纹明显带有雍正乾隆的风格。一般来说，康熙时的如意元宝比较饱满，不会这样扁扁的。另外一个胎非常的瓷实，可以看出底应该非常厚实，这种盘子是平底没有圈足。这种平底的盘子一般来说，在康熙晚期、雍正早期以及乾隆、道光、光绪都有，不过是瓷胎不同而已。康熙、雍正的瓷胎手感瓷实会重一点。这种浅腹盘无论是青花还是彩瓷，手感一定是比较重的，因为这种平底特别厚。

盘子的胎釉交接处，刮削的痕迹很自然。现在新仿的盘子也是这种自然刮削，但是胎会显得非常的生硬，没有象这种自然的、参差不齐的修坯痕。盘底虽然看着脏兮兮的，但是可以清楚看到里面的旋坯痕，大小不均匀。釉质特别白，这种应该是康熙时代比较流行的高白釉。所以青花发色显得非常的蓝艳深沉，和高白釉形成了强烈的对比，蓝白分明。除了官窑做工精细以外，这种定烧的在当时也是比较精致的。

综上，这件盘子是一件雍正青花山水人物真品

这种瓶子的造型称为盘口瓶或者盘口尊。这种盘口瓶，从雍正时代开始，一直流行到民国。也就是说整个清代从乾隆开始盘口瓶都比较流行，特别是民窑。盘口瓶在不同的时代，盘口的直径略有不同。比如说雍正时期，一般盘口的直径大于或等于这个瓶底足的足径。到了乾隆，一般来说盘口直径跟底足的足径基本上相等。嘉庆以后，盘口直径就小于底足的足径了。从造型上看，这件盘口瓶盘口与底足直径基本上是相仿，所以这件豆青釉的东西应该比较符合乾隆时期的造型风格。豆青釉颜色淡雅，也符合清代中期时的特点。瓶子的颈部有两个摩羯耳，当时除了摩羯耳还比较流行螭龙耳。

瓶身用刻花装饰夔龙纹，这种夔龙纹在青花的纹饰里画法也是一样的。不管是刻也好，剔也好，画也好，一个时代肯定有一个时代的共性。比如说像这个是刻花夔龙纹，浅浅的的把地去掉以后形成一种浮雕，有一种立体感，是仿照青铜器上面的盘曲起来的夔龙纹是相似的，这在清代中期乃至清代晚期，都比较流行的。特别是我们在青花的纹饰上面经常能看到，官窑、民窑上面都能看到。

另外这件瓶子豆青釉的釉质非常滋润，刻工流畅自然，给人感觉非常舒服。但大家要注意，雍正乾隆豆青刻花真品的东西，不管是夔龙还是其他的纹饰，龙纹、花卉或者是鸟纹等等，在刻的纹饰边缘，会有参差不齐的挂不住釉露出的留白：参差不齐。我们可以去上博或者首博里面看看，豆青刻花的东西，都有这个特点。而这件器物上的刻花纹饰上釉面非常均匀，一点没有在棱角处有露白（挂不住釉）的特点。图片上红线圈出来的地方，就是刻画以后形成的立体浮雕的那种夔龙。除了夔龙头、边上稍微有一点点露白，其他的地方挂釉都很均匀。

因为这个盘口瓶的形制包括釉质，以及刻的蕉叶纹、莲瓣纹乃至下面腹部的那种主题纹饰的夔龙，都是按照官窑的制式来做的。民窑哪怕是定烧的东西，也不会有这么精细的。

可是底足却没有写官款，另外，还有一个现象，就是底足胎和白釉看着很开门，自然的旋削很，白釉也很滋润，可是在胎釉交接之处（大家可以看到红色圈起来的地方）青釉特别厚，而且好像釉往圈足美收缩一般，这种现象很怪的，因为豆青釉在清代很普遍使用，正因为烧造时呈色稳定，不会象这种瓶到足底处“积釉”，底足很开门，但是这种底足整个瓶身的釉质以及刻花纹饰却不相符，而且近足处还积釉。所以，这件东西应该是一件接底器。

综上，这件应该是现代新仿乾隆豆青刻夔龙纹盘口尊（接底）

这件青花松竹梅纹盘是大家都比较熟悉的传统官窑样式，清代乾隆、嘉庆、道光、光绪等都比较流行。但是盘子上的青花显得非常的浑浊，没有清澈深沉的感觉，釉质苍白无力。乾隆是清朝的鼎盛时代，这种传统纹样的官窑盘，釉质应当非常的肥厚，釉面不可能如此苍白单薄，青花浑浊，颜色深但都浮在釉面上。釉质一点不润。另外胎显得非常的生硬，一点没有那种熟的质感。所以这件盘子从青料、釉质，包括胎质来看，都没有老的东西那种古朴稚拙的感觉。

现在发的这件盘子与上面的盘子是同样的品种，但是有着明显的区别。可以看到，青花非常的深沉，浓淡深浅，错落有致。而且可以看到盘的釉质如玉般滋润。

两张图放在一起，可以明显地感觉到。右边盘子青料浑浊不清，图案绘画呆板，尤其是叶子，画的毫无灵动性。左边盘子青料浓淡深浅、错落有致，绘画中的每一个细节都交代的非常清晰，特别是梅花和山石的皴法，一点一滴画得非常详细，叶子绘画生动，感觉好像在飘动一样。

从底釉的对比图中可以看到，款式的力度有时候不一定区别那么明显，技术高超的工匠可以模仿的非常到位。但是注意圈足，真品的圈足与仿品有明显区别。真品的胎质瓷实细腻，而另一个明显的就非常生硬。

最后再看釉的质感，真品盘子的釉质如玉，质感非常强，在光点下可以看到厚厚的一层滋润的光泽，而仿品的釉质显得非常单薄，很苍白，一点没有滋润感。所以，真品跟仿品放在一起比较的时候，马上能够一目了然。

综上，这是一件现代新仿乾隆青花松竹梅纹盘

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