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我们请人鉴赏字画，常常会出现一种情况，给一位画家看，他回答还不错，但再把这幅画给另外一位画家看，却说没什么技术含量。他们都是专业人士，并且都不认识作者，可看法却截然不同。 一幅画价值到底该如何判定？怎样的标准才算真正有权威的、公正的评判？这确实是个难题。 引古论今，巧解国画四品 唐朝画论家朱景玄在《唐朝名画录》里将国画定为“神、妙、能、逸”四大品，前三品又有“上、中、下”三等。 元末明初画家夏文彦《图绘宝鉴·六法三品》中“人莫窥其巧者，谓之神品”，“意趣有余者，谓之妙品”，“得其似而不失规矩者，谓之能品”三句对“神、妙、能”作了详细解释。之后直到清代，画家恽寿平《南田画跋》中补充了“逸”的解释，“纯是天真，非拟议可到，乃为逸品。” 单从释义上解析，“四品”中除“能品”外都可称为佳作，但古人阐述较笼统，不易具体操作到每幅画上。以现代语言解读，可分为四点，一要构思立意新颖，二要布局合理，三要有技法过硬，四要题款自然。 凡画山水，意在笔先 唐代诗人王维有“凡画山水，意在笔先”之论，可见立意是一幅作品的开端，是统领整幅作品的旗帜，但立意也有高低深浅之分。 唐代画论家张彦远有“本于立意，而归乎用笔”，强调绘画的根本在于立意和用笔。中国画历史悠久，想在立意上有所突破很困难。当今画坛模仿复制之风盛行，立意陈旧，千篇一律，但要创作出构思立意新颖的作品，没一定的学养是做不到的。 方薰《山静居画论》有“虚实使笔生动有机，机趣所之，生发不穷”，强调一幅画要处理好画面关系，切忌僵硬，画景要有主有次，避免喧宾夺主，虚实结合，层次分明，对比有序。如果虚实不齐，则层次混乱，画面沉闷，给人一种压抑感，也就不符合中国的传统美学精神。 用笔之妙，气韵自生 无论立意还是布局，都要通过技法来体现，立意再好，技法不行也是本末倒置。中国画技法之妙在用笔、用墨、用色，无色料高低之分，有功力深浅之别。 用笔应包含感情，或苍劲，或潇洒，或奔放，或俊秀，整幅画都会富有生机。用墨要灵动多变，不凝滞，不呆板。高超的画技与深厚的学养相结合，才能气韵自然而生，有“不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中”之妙。 题款也是画作一部分，不能忽视。可现在一些画家因为毛笔字不过关，想不出好画名，就不题款。但好的题款，是画作内涵的补充和升华，有画龙点睛的作用。如果一个画家毛笔字差，又无文学修养，画技再好也难创佳作。 古代画家生活在农耕社会，现代画家生活在工业文明中，当代画家不能“采菊东篱下，悠然见南山”，也不能“倚杖柴门外，临风听暮蝉”。但文化、人品的修养，也要和现实相贴合，反映时代主题。只有“内外双修”，才能创作出流传千古的佳作。
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