原来我们早已经生活在山水画里，却还假装自己没文化

在谈及中国古代的绘画艺术时，“山水画”这一门类一定绕不开，而要说到山水画的巅峰时期，毫无疑问是宋代的那两三百年。说来也神奇，就是一根墨线，一点水溶性颜料，当时创造出的视觉奇迹，到今天也无法逾越。

为什么宋代山水画如此之好呢？想要解答这个疑惑，需要从“宋代的三座大山”说起。

从范宽《溪山行旅图》的巍峨开始，

经过郭熙《早春图》的柔情，

我们的目光最终落到了李唐的这幅稳重的《万壑松风图》上。

这三幅画历经两百余年时间，展现了北宋到南宋审美的变迁。

具体是怎样转变的呢？点击音频即可收听专业解读。

凡晨君一直觉得，了解山水画不应该只是在故宫或是画册里，还应该到大自然中去。因为当我们离开高楼林立的城市后漫步山中，确实会在某个时刻有种仿佛身处于山水画里的感觉，毕竟艺术源于生活。

记得2017年夏天逛微博时，看到网友@东南枝三一三在山里拍的照片，真是美得像一幅山水画。

仔细看时，还能找到山水画的重要元素“皴法”的现实版本。

皴法，指的是中国古代画家将对山石纹理的观察剖析研究和综合整理后，用笔墨把感受的意象，巧妙表达出来的一种技法。

了解这些“皴法”，可以帮助我们简单粗暴的区分山水画的不同画风和不同流派。

每一位中国古代山水画大师都有自己的“皴法”，每一种“皴法”都是客观世界和他们内心世界的结合，丰富的“皴法”展现出他们强大的创造力、想象力和观察力。让我们给这些创造美的艺术大师们，点个赞吧！

还有半个月就到春节假期了，你有计划去这些“山水画”里耍几天吗？