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在谈及中国古代的绘画艺术时，山水画这个门类是一定绕不开的。“知者乐水，仁者乐山”的古语，也让世人见识到了中国山水画的气韵之美。因此，当公元11-14世纪，欧洲正迎接着黑暗中世纪晚期那一抹曙光的时候，中国的山水画也用自己的“气韵之美”，震撼了世界。 而山水画的巅峰时期，毫无疑问是宋朝的那两三百年。说来也是神奇，单凭一根墨线，一点水溶性颜料，当时创造出的视觉奇迹，至今也无法逾越。 为什么宋朝山水画如此之好呢？想要解答这个疑惑，可以从今天介绍的三幅画入手。 从范宽《雪景寒林图》的浩渺开始， 经过郭熙《早春图》的柔情， 我们的目光，最终落到了李唐这幅稳重的《万壑松风图》上。 这三幅画历经两百余年时间，展现了北宋到南宋审美的变迁。 凡晨君一直觉得，了解山水画不应该只是在故宫或是画册里，还应该到大自然中去。因为，当我们离开高楼林立的城市漫步山中，确实会在某个时刻，有种仿佛身处于山水画里的感觉，毕竟艺术源于生活。 记得2017年夏天逛微博时，看到网友@东南枝三一三在山里拍的照片，美得像一幅山水画。 仔细看时，还能找到山水画的重要元素“皴法”的现实版本。 皴法，指的是中国古代画家将对山石纹理的观察剖析研究和综合整理后，用笔墨把感受的意象，巧妙表达出来的一种技法。 了解这些“皴法”，可以帮助我们简单粗暴区分山水画的不同画风和不同流派。
每一位中国古代山水画大师都有自己的“皴法”，每一种“皴法”都是客观世界和他们内心世界的结合，丰富的“皴法”展现出他们强大的创造力、想象力和观察力。让我们给这些创造美的艺术大师们，点个赞吧！ 《跨越时空的艺术碰撞》 35期无广告无删减完整版热卖中 |
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