《三漫堂推介》山水画家杨清源

中国山水画形成于魏晋南北朝时期， 隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。国人若说与人谈经辩道，山水画便是最好的民族的底蕴、古典的底气。

杨清源先生是我的艺友，他是河北省承德市人，自幼酷爱书画艺术。

曾经师从著名画家朱介夫、王生义、李维世等教授，主攻浅绛山水画，在省市书画大赛中多次获奖。并在'成信怀'全国大赛中获得优秀奖，还出版了自己的画册。

后来他又进修深造于北京画院研究生班，入王文芳先生工作室深造。现为河北美术家协会会员，中国书画家协会会员。

其作品曾先后为台湾、日本、马来西亚、新加坡、韩国等画廊收藏，艺术成就在国内外的美术杂志报刊发表。

细观杨清源先生近期几幅创作作品，我觉得与他之前的作品有了很大的变化，甚至说有了质的飞跃。

首先表现的对象上，过去他因为临摹和学画古人的作品多，所以作品中总是他人的影子多一些，现在看，他在创作中已经很注重写生的东西，比如眼前的几幅六尺山水，均是他回老家时面对大山写就的东西；其次他在表现北方山水实景时，构图大胆得体，繁简结合、取舍自然，细节描绘尤其精到。比如云彩的渲染、山石的皴擦、长城等景物的细致刻画，线条和浅绛色彩的运用等等都达到一个新的高度。

清代邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”山水画创作的最高境界便是大千世界在我心，随手拈来便可以生动而造物。杨清源先生的创作劲头正酣，祝愿他百尺竿头更上层楼，在山水画艺术的天地里尽情挥洒，焕发出属于自己的时代的光彩。

山水画家杨清源作品欣赏