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墨，在砚台中与水研磨，即成水墨。 水墨淡泊典雅，又韵味绵长，一如中国的几千年历史。 作为一张带给全世界人的艺术名片，水墨画如何在打破传统的基础上，遵循艺术的规律而有所创新，也是中国画家持续探索的课题。 深山访友 2016年 纸本设色 50*50cm “笔墨当随时代。绘画的意境离不开作者对时代的感受。而一个时代的艺术特色，主要的还是从艺术与生活的联系之中去追索，从时代生活中去把握、去开掘、去深入” ——高相国 生于黑龙江的高相国先生，在中国山水画领域深耕四十载有余，被誉为当代山水画领域中的领军人物。作品多次参加全国性美术展览并获奖，被瑞士、新加坡、马来西亚、法国、波兰等国家博物馆、纪念馆收藏。受楚风汉韵滋养，又醉心于传统水墨艺术的高相国先生，在艺术的道路上不泥古亦不屈从，自成一派。他笔下的山水，在恬淡悠远的水墨意境之上，以黑白墨色和点缀墨彩，并不过多使用赭红、藤黄、靛青等国画标志性颜色，含蓄又直观地将山水魅力尽显无遗，发展出属于自己的水墨风格——玄远、苍美、旷达与超拔。 无题 2016年 纸本设色 50*50cm 无题 2016年 纸本设色 50*50cm 无题 2016年 纸本设色 50*50cm 春风又一年2016年纸本设色69*70cm 郁郁葱葱的山林，蜿蜒曲折的湖泊，月下泛舟的水乡，清灵静谧的幽径……树林随风摇曳，配合着山谷的呼吸，摇摇摆摆相应成趣。疏密有致的空气感，让画面变幻莫测，点点墨彩众星捧月烘托出黑白墨色，满而不僵、主次分明。一草一木、一丘一壑，幻化成触动观者内心的回忆，似曾相识，恍如梦境。 在高相国先生的笔下，水墨的运用已从技艺转为一种表现手法、一门艺术语言。无论是重山峻岭，抑或水乡小景，艺术家轻物理写实，重性灵抒发，赋予山水生生不息的生命张力，把观者带入了无限联想的精神空间。画作的章法布局和笔墨意趣，也孕育着形式美感与装饰意味。 在近年来的室内装修设计中，中式元素的时尚化运用越来越受到人们的重视。黑白色本身作为室内设计中的“万能色”，或为主色调，或为重要的点缀色使用，可以在任何场合同任何色彩相搭配。如何巧妙地运用高相国先生的黑白系水墨画来装点房间，提升居住空间的艺术性，不妨参考以下几点提议。 大片黑白为主的画作在同样素色主调的背景下与植物相映成趣，打造富有生机感的简约Zakka风。植物不宜过多过密，建议摒弃饱和度过高的色彩，配以最原始的白色、原木色、棉麻色等实木和布艺，完美体现Zakka简约、淡雅的精髓。 在温暖质感的家居造型中，用黑白色彩平衡厚重感，打造平和的意境。细致的笔触和略为浓重成熟的色彩提升房间的整体精致感，在讲究以人为本、注重舒适体验度的同时彰显高雅格调。 东南亚家居风格中，除了藤艺座椅、藤艺蒲团等，浅色为主打的水墨画的加入缓解了编织风的繁杂，给家居增添灵动雅致的东方韵味，小小混搭而又融合于整体风格。 对于现代简约、线条利落、以实木为主的装饰风格，一副中式元素的水乡小景，为房间注入一丝灵动的家居元素。主从明确的对比变化，让空间形成一种留白的呼吸感和韵律感。 山水为案，水墨作舟，在外来文化、网络文化、流行文化与消费文化的大势冲击下，在喧嚣忙碌的尘世蹉跎下，高相国先生的作品不啻为一剂镇定剂，帮助观者静观体悟，回望初心，获得精神上的平衡舒展。他笔下的山水来自生活，又超越生活，水墨韵色绘就的虚拟境界兼具雄浑刚正和宁静清澄，使作品衍生出更为丰富和具体的内涵，也使观者能从室内一方天地见自然万千，拥抱艺术之美。 *文中部分介绍内容参考自网络 |
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