画家简介
怡情山水 妙笔丹青
艺术家全惠民，自幼酷爱绘画，长期研习齐白石、陶一清、王雪涛、刘继卣、杨之光等名家之作。作品自幼参加各类画展并多次获奖，大学毕业一直准备报考中央美院中国画系研究生，但由于当时绘画系的学生不好就业，1994考取清华大学美术学院环境艺术系研究生，当时这个专业是国内艺术类院校最难考的专业之一，1997年硕士毕业，同年至北京工业大学建筑与城市规划学院任教。现为北京工业大学建筑与城市规划学院教授，北京工业大学建筑环境艺术设计研究所所长，中国书画艺术促进会理事，建设部城市雕塑建设指导委员会顾问专家，中国工艺美术协会雕塑艺术委员会委员，中国风景园林学会公共艺术委员会副主任。全惠民主持设计了大量建筑环艺工程。建筑景观类如：北京中南海外宾接待楼室内，河北省白楼宾馆室内，济南良友大厦室内，北京工业大学综合科技楼室内，青岛海风花园小区景观，北京优山美地环境景观设计等等; 壁画雕塑类如：北京机械学院《古国文明》壁画, 北京工业大学《紫荆情怀》壁画、《情结》雕塑，北京第一中级人民法院《无序与有序》、《日月同辉》壁画，北京团一小《春之曲》壁画等。其中国画作品，刊登于各类刊物，大量作品被艺术馆博物馆及个人收藏。主要中国画作品有:《苗乡》《牧趣图》《漓江晓翠》《柳暗花明》《云起日沉西》《风满楼》《逍遥游》《牧趣》《京郊秀色》等。
在中国绘画史的长河中，山水画源远流长，它表现了丰富多彩的自然风光， 体现了中国人的审美情操。全惠民的中国画作品，画工精湛涉猎广泛，其中尤以山水画见长。其山水画作品，墨色朦胧清雅，用笔潇洒秀美，在烟雾缭绕中透露出豪放和苍劲，使自然的山水的形态与气势完美的结合。他的作品呈现出一种令人神往的“唯美意境”。无论是葱绿树林，还是苍茫群山，画家透过概括豪放的笔端，描绘着对自然的体悟，以及山水之外更为广阔的精神意蕴。
对构图，历代大师均有独创，都有自己的构图语言和独特的表现方法。塞尚把所有的景物都看成几何图形，他因独特的几何形构图而名声大振。八大山人的石头基本圆形，站在石头上的鸟看上去站不稳，营造险境。吴昌硕强调对角线构图，重气脉与开合。绘画形式美只有靠画家精心组织才能获得。全惠民因其设计师与画家的双重身份，使他既具有设计师理性的科学思维，又具有画家感性的艺术思维，构图方面也有其独到之处。全惠民的山水画以表现静态为主，但在其静态作品中，又表现出动的感觉动的趋向。
如他的作品：《一派春意》，画面分两大块构成，上部山石等连为一块，下部则是精心点缀的村宅、春水、轻舟、新树，中间借留白与青色描摹为山水、云雾。整幅画面分黑、白、绿、蓝四大色块，浓淡疏致，画面不仅活跃，而且装饰性强，意象空灵。水墨与青绿相映成章呼应成局；豪放与严谨、雄浑与清逸、内敛与外延形成了独特的视觉冲击力，给人带来清新隽永的艺术美感。
图1《一派春意》
全惠民的山水画，在表现形式上十分简练。不过分追求精致，让读画者发挥自己的想象力去补充画中的意蕴。一个画家，当然可以去体现真山真水之美，但是，过分的写实，却容易表白而失去精彩，也失去了观者的意会价值。要让观者有比真实的山水更可观可玩，抱有与绘画者的相同心情。全惠民的山水画，简练又可见其功夫，“简”本身就是一道难解的题，如果能让观者在眼前的大山之中，云游四方、乐而忘返，一反陈腔滥调的山水画程式，让悠闲之笔使观者有迁想妙得之感受，才是一幅成功之作。故他的山水画近景以墨线勾勒山体，远山应用淡彩墨韵染，近与远产生强烈的对比，用笔简洁又突出平面分割，强化了画面的形式的立意。色块的运用黑白的关系，搭配合理，尤其是黑白关系，以白计黑以黑表白，黑白间对照协调，很有现代感，整幅画和谐而恬淡，极具概况，以求得如鱼得水之美。
图2《风光这边独好》
灵活的笔墨“山在欢呼，水在笑”。笔墨是“山水”真正的生命舞蹈，是超逸象外而跃然纸上的自由元素和生命。全惠民的笔墨，内涵是如此深刻，形态是如此丰富，体系是如此周全，境界是如此高妙。他作画以心运笔，墨随己意，赋其形求其神，自然而无匠气，加其运笔飘逸劲挺，手法灵活多变，画幅完成，则意境顿出，让观赏者体味把玩不已，其意境妙不可言。画中既有传统山水画中经常出现的山峰、烟云和泉水等元素，亦有现代审美意识的蹊径、亭台、楼阁、舟桥这些元素。
《一派春意》，体现了“诗画本一律”。“绿树村边合，青山郭外斜”，仿若陶潜笔下的世外桃源。那山水树石，笔格遒劲，云霞缥缈，涧壑幽深，峰峦明秀；作品重笔情墨趣，抒发个性，利用水和墨的交融、渗染、冲刷而造出清新、静谧、淡逸的氛围。在湿中求干，湿而不软，淡而不简，让人始终停留在虚无恬静的境界中。全惠民注重禅悟生活，玄对山水，借山水之灵性悟道乃至证道。
《云动心动》、《湖畔》对“云雾”情有独钟，在观察水汽、体悟云雾的过程中，能获得生命的启迪。清澈明晰的水汽，苍翠葱郁的树木，层峦高耸的山峰，相互映衬，使人感到苍莽深邃的幽静，却又不失峻峭厚重的华滋，气韵充盈。那“山水” 意韵，不是对自然简约的“照相”阐释，而是用笔和墨忠实而深情地诉说着自己的经历与思想，那一山、一水、一石、一木都淋漓尽致地洋溢着一种纯真的生气，一种天地间的真气，一种人与自然和谐的沟通，一种情绪和心境的高深意境。
图3《心动心动》
图4《湖畔》
自然中的山水有着与人的品格、精神、形态、气质相同相似之处，如山有沉稳、奇特、雄伟、秀逸、秀丽之状貌，水有深不可测、川流不息的生命，它们对人类都有着无私奉献，不求索取的精神，其内涵有人类高尚的仁义、道德与智慧。世有“仁者乐山”与“智者乐水”之说，因此画家借山水以传达自己的某种社会理想和思想情感，如王国维所说：“一切景语皆情语”，在山水画中的一切自然景物皆是人化的，是画家的思想感悟的载体和符号。
全惠民的中国画，是将现代的设计意识与中国画传统艺术形式相得益彰的结合，体现出作为一个艺术家，对于艺术高深意境的追求和理解。中国画艺术博大精深，源远流长，从古到今从国外到国内，历代书画大家无不具备综合素质。画为心声，画画其实是画家的文化素质和个人修养直接表达，传达的是一种思想情感和民族文化的精神。在此方面，全惠民具备这些潜质，而且是以一个设计师的思维，紧随时代脉搏的精神，不断探求中国画艺术的真谛。
画家全惠民水墨画作品欣赏
山携桃花云间舞 85x85cm
春风 85x85cm
出海 85x85cm
喜讯 85x85cm
渔归 85x85cm
桃园晨曲 85x85cm
春花烂漫 85x85cm
春动 85x85cm
春江帆影 85x170cm
春风扬帆 85x170cm
晨雾风帆 170x85cm
山花烂漫 85x170cm
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