经典总是会引来模仿。
但有些经典，从诞生的那一刻就注定了永远无法被超越。
比如影单猫今天要介绍的这部电影。
堪称老戏骨的章子怡，在前不久的一档综艺节目里就想还原一下这部电影。
结果观众给的评价是：惨败。
但影单猫觉得，这不能怪章子怡，换了谁去挑战，都会是一样的下场。
因为原作的表演，足以称得上是颠倒众生，艳绝天下。
而这部经典，就是由梅艳芳和张国荣主演的《胭脂扣》。
翻开《胭脂扣》的主创名单，你一定会被这华丽的阵容所吓倒。
男主角张国荣不用多说，恐怕已经成为香港最为传奇的一代巨星。
而被称作“香港女儿”的女主角梅艳芳，不但是张国荣最要好的朋友。
两人的这次合作，也成就了影史最为绚丽的一场绝唱。
但成就这份绚丽的除了他们，还有两个华语影坛同样璀璨无比的名字：
关景鹏和李碧华。
关景鹏，一个和王家卫齐名，被誉为香港最会诠释美的导演。
他拍摄的《红玫瑰白玫瑰》，《阮玲玉》，《蓝宇》等，都是无与伦比的文艺片经典。
在他充满魅惑与奢华的镜头下，哥哥和梅姑芳华绝代的美被呈现到了极致。
编剧李碧华就不更用说了。
这个撑起了90年代华语影坛半壁光芒的作家，最擅长描写在情爱中痴缠一生的奇艳故事。
她写的《霸王别姬》是这样，而《胭脂扣》更是如此。
痴情的红尘女子如花，多情的翩翩公子十二少。
这样的人物，只有交到梅姑和哥哥的手上，才能迸发出最为动人的故事。
而这样的故事，30年前横扫了金像奖和金马奖一共九项大奖。
30年后，也依然让看的人如痴如醉！
和《霸王别姬》一样，《胭脂扣》的故事逃不过一个“痴”字。
只是这次痴情的不是张国荣，而是梅艳芳饰演的如花。
如花，一个出身烟花柳巷，却不落俗尘的冷艳女子。
她是青楼的头牌，在十二少的酒宴上女扮男装，唱着昆曲款款而出。
一出场，便是艳惊四座。
十二少自作多情地来与她对唱“愁对月花园。”
如花却轻摇折扇，取笑一句：“哪来这么多愁啊。”
说罢挥扇走人，留十二少在原地目瞪口呆。
对于这样的姑娘，十二少心动了。
他登门拜访，三顾茅谷，又为如花一掷千金，名贵礼物源源不绝。
连妓院的老鸨都说：“我做了二十年老鸨，没见过像你这么温馨孝顺的官人。”
对于这样的追求，如花心动了。
可痴情的人一旦心动了，便是向往着厮守终生。
这种执着，甚至大过了生死。
她和十二少的爱情，遭到了十二少家人的强烈反对。
走投无路的苦命鸳鸯，于是不惜吞鸦片来殉情。
可如花低估了十二少这个风流公子的决绝。
成为孤魂野鬼的她，并没有等到十二少的身影。
她从未想过会是十二少失约，只觉得是自己还没找到他。
于是，如花决定继续等。
而这一等，就是整整五十年。
等了五十年的如花，终于决定回到人间寻找十二少的下落。
而她找到的，却是十二少当年贪生怕死的真相。
她难过，但更多的是放下。
面对垂垂老矣的十二少，她报以淡淡一笑。
这淡淡一笑充满了释怀，更看得影单猫潸然泪下。
而看到这里，影单猫真的不由不对梅艳芳风华绝代的演技佩服得五体投地。
其实回看整部戏，如花的表情都始终如最后一幕般波澜不惊。
她演红尘女子，面对十二少的殷勤，嘴角微扬，娇羞与喜悦不言而喻，让人心动。
她演将死之人，双目微闭，凄苦之色惹人动容。
她演女鬼，眉头微皱。更是将那种阴阳隔世的幽怨，诠释得淋漓尽致。
每一个表情都很淡，但每一个表情却都为观众带来了极致的感染力。
而有的人演戏很用力，表情很丰富，效果却也很可怕。
为什么会这样？
影单猫觉得，原因很简单，因为梅姑的戏，都在她的眼里。
只要翻开影史，你一定不难发现，最会演戏的演员，他身上最有演技的地方一定是眼睛。
但想达到这点，也不容易。
梅艳芳做到了，因为她“痴”。
如果说，戏里的如花是痴情。
那戏外的梅艳芳就是痴迷于自己的这个角色。
她曾不止一次的说过，如花是自己最钟爱的一个角色。
她甚至还希望用如花的女鬼扮相来当做自己的遗照。
这种痴，让她在片场竭尽全力地演好这个角色。
导演关景鹏说，梅艳芳是个很爱热闹的人，但每次我一说戏，她一定会安安静静坐下。
梅姑刚演如花时，总是带着很强的个人特点。
于是她耐着性子一遍遍重拍，直到拍好为止。
她常在片场说自己不漂亮，但她演出来的如花，却倾国倾城。
因为痴，所以艳。
因为对角色爱得热烈，所以才能够成就经典。
而张国荣饰演的十二少，他饰演的程蝶衣，同样如此。
但这种对角色，对戏的痴迷，那些流量小生们有吗？
或许如花的痴情对于现代人来说，已经有些食古不化。
但影单猫觉得，一个演员对自己所演角色的痴情，永远不会过时。
胭脂扣张国荣 - 风再起时
