洪厚甜课徒稿-《真草千字文》的学习（上）

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上期书友问题解答

米仓居士

洪老师您好，您能从自己的经历和感悟，从书法的角度谈谈您对“由技进乎道”的理解吗？谢谢您。

书法的学习上，技和道实际上都是不可分的，只不过我们在人的不同层面的时候，可能侧重点不一样，你没有离开道的技，也没有离开技的支撑的道，所以说技是道的一种外化，客观的外在表现形式，那么道又是潜在的支撑技的和引领技、应用技的状态的潜在把控，或者是方向。在训练的过程中我们通常对技术的追问是要机械的、认真的、深入的追问，对技是永无止境的追问。反过来对梳理一个人，就是表现人生、把控人生、引领人生境界的东西，我们所说的道，反映大自然根本的运转规律和艺术核心价值的这个东西，它也是不断的要随着人的学养，人的经历和阅历的丰富而不断的升华和提升的。技是没有高级和低级的，也就是说能够证道、体现道、表现道、载道，实现它功用的技都是有价值的技，也就是说在道的表现上能够印证道，还能在运用的过程中不断的通过对技的运用而又升华了人对道的理解认识和把控的这样一个东西。总之它都是通过学习来完成的，一句话，道随时没有离开技，技随时没有离开道，道可以让技升华境界，技也可以让道得到更好的感悟和升华。

洪厚甜

我们一块儿来学习隋智永的《真草千字文》的真书，智永在书法上忠实地传承了“二王”的笔法体系，又写出了自己的风貌，智永的《真草千字文》它在提示真书的同时又有一个草书的体系，那么对字形、草书草法和楷法的对比研究，草法对楷书的影响也可以从里面得到消息。动静相生、轻重相间，笔墨之间一流动一静穆，它这种交织在一起，共同营造的艺术氛围缺一不可，所以说法无定法。我们说智永的《真草千字文》里面，它左右的关系还是我们楷书的那种关系吗？智永的草书是惯常的草书之间的那种关系吗？看似多机械，一行楷书，一行草书，但是他做得境界多高，用最机械的一种形式做出了最绚烂的一种境界。他把笔墨之间的这种气息和笔墨之间转换的这种技巧，和整体的氛围融合得那么恰当。智永书法之高，第一，笔墨技术丰富、精到，表现天然。第二，笔墨相互之间融洽，营造的艺术氛围超凡脱俗。

我们今天来观照智永的书法，来学习智永的《真草千字文》，第一，是真切地通过智永去感受“二王”书法的笔墨魅力，去追寻王羲之、王献之笔墨的精髓、形态和意蕴。第二，通过对隋代智永书法地考察、学习、研究，体察“二王”以下，由隋及唐，隋代书法作为帖的状态和《龙藏寺碑》、《董美人墓志》这样的碑版刻书的这种状态的笔墨上的互补。智永的是刻帖，是墨迹本，我们能窥其全貌，《龙藏寺碑》和《董美人墓志》是碑刻，我们可能通过真正原始的笔墨加深对隋代碑版的笔墨的认识。第三，唐代虞世南为首的初唐四家，和唐代的这些作者，包括孙过庭写的《书谱》，无不受智永书法的深刻影响，曾经有人说，应该说是很有见地，说孙过庭全用的是智永法，孙过庭草书用的就是智永草法，也就是纯正的“二王”法，我们真正要深度地解读唐楷，把握唐楷，智永的书法也是非常重要的一个元素和参照系。

我们在学习楷书的同时，也要了解、真正认识线与线的自然转换，也就是说我们在前面的楷书学习的时候，也给大家做了提示，就是我们真正要写好楷书，是要用大的精力、大的力气去研究行草书，研究行草书的什么？线与线的承接、转换技术，就由一个点画到另外一个点画毛笔的自然过渡状态，毛笔的自然过渡状态就决定了下一个点画的形态和势态，往往都是因势而生其形，那么这个势是什么势？就是毛笔的聚散之势、运动之势、承接转换之势。决定点画形态的就是两个重要因素，第一，毛笔的运动势态。毛笔在完成上一个技术动作的时候它顺势而来的一个状态。第二，就是中国汉字本身的形。就是势与要完成的形之间找到一个恰当的契合点，生成字的艺术创造，笔墨之间的关系是一种什么样子的感觉？毛笔对上一个点画地表达，或者是一组点画地表达，它的形态和下一组线的表达、点画形态的表达，这个势的承接是一种因势而生，因情而动，因字而存，这就是笔法运用的一种境界。

中国字的造型不是你作为一个书法家就能够随意践踏的，你只能为它创作更美的空间组合关系，你看我们古代的，比如《龙藏寺碑》，哪一个范本出来它是以破坏汉字本身的美去获得自己艺术个性的存在呢？褚遂良的书法没有个性吗？颜真卿的书法没有个性呢？虞世南、欧阳询的没有个性吗？苏东坡的、米襄阳的、赵孟頫的有没有个性？哪一个是破坏汉字本身的美来作为代价？都没有。我们看孙过庭的《书谱》，尽管全用“二王”法，孙过庭的精神的自由和笔墨的自由得到了最大限度地发挥，但是哪一笔、哪一个字的草法都堪称经典。我们再去看《古诗四帖》，张旭那么丰富的转换技巧，那么自在的精神，那么自由的笔墨，但是你看哪一个字的造型不是让人觉得真正的经典之美？古人之伟大，尊重传统、敬畏传统，真正懂得敬畏传统的人才是真正的懂得艺术。在书法艺术的学习创造上更是如此。

智永以其平和、简单的意态，丰富的笔触笔墨技巧，自由、唯美的字形造型，为我们中国书法史贡献了一部经典的、不朽的艺术杰作。所以说我们真正在进入智永的笔墨之前，要有一种恭敬之心，虔诚之心，有一种顶礼膜拜的心态，真正来非常虔诚地进入智永的笔墨世界。智永笔墨的特点是用笔精细，笔墨技巧丰富但不繁琐，丰富而得当，不为了丰富而去丰富，所有的笔墨的存在，所有技术技巧的存在都是非常恰当的存在，当它一出来你就觉得不可或缺，不能挪移，精美到了这种程度。那么智永的这种精细和丰富，就必然成为我们在笔法、笔墨深度地锤炼上的一个重要的基石，也就是说，在笔墨的细腻、精到、丰富的这一点上，在古代的法帖中，能与智永的这个体系相媲美的还非常少，尤其是楷书。

我们前面讲过，《大字阴符经》是一个非常重要的技术性范本，实际上我们真正去体察，《大字阴符经》的技术就是对智永技术地夸张性运用，就《大字阴符经》的丰富，实际上就是对智永的笔法体系的一个夸张运用，还没有跳出这个技术范畴。只不过《大字阴符经》融入了褚遂良在楷书上对技法的一些内容，我们把智永的《真草千字文》的技术体系和《大字阴符经》技术体系进行一个比较，更能加深我们对“二王”系统的笔墨的认识。米芾的笔触往往也是对智永这个技术系统的一个创造性运用，他分解了他的结构，按照米芾那种险绝的结字形式，重新完成了一个组合，但是笔墨技巧还是没能跳出这个范畴。我们在智永以后的历代的这些碑帖法书里面，经常能够见到闪现着智永的笔墨之光辉。杨凝式的《韭花帖》真正是得王羲之笔法的精髓，但是你真正去走进它，进行研究以后，一看还是跟智永笔法系统暗合。所以说要进入“二王”体系，要进入这样一个真正中国书法的核心技术体系，对智永书法的深入学习是必然的。

大家要注意，我们临写和感受这种运动感比较强的，笔势比较外露的这种帖的时候，一定要把它借势的时候的笔触和运动的过程，要把它有个转换。这种笔毛在纸上充分体现弹性地运用，生成得多自然啊，充分发挥笔尖的表现力。对智永《真草千字文》感受性地临写，第一，我们在既有经验基础上，捕捉书写过程中的书写性。第二，要透过笔墨去捕捉它的艺术氛围和感觉，使我们有一个直接的体验，以此作为我们进一步研究分析智永《真草千字文》的技术体系的一个出发点。