 文丨di 来源丨金牌舆情官（ID:jinpaiyuqingguan） 据《解放军军报》消息，原八一电影制片厂，军改合并完成后更名为：解放军文化艺术中心电影电视制作部。至此，始建于1952的八一电影制片厂，走完近65年的历史，告别了历史舞台。 除了已经被“盖棺定论”的八一厂之外，其余的国营制片厂几乎都处于挣扎的边缘。对于各大电影制片厂来说，在电影改制的进程中，放下包袱，轻装上阵，显然没有那么容易。 回顾我国几大电影厂的发展无不让人唏嘘感叹，制片厂单位前世今生，又何尝不是一不胶片电影。  八一电影制片厂始建于1952年8月1日，以拍摄军事题材影视片为主，是一个具有摄制故事片、军事教育片、新闻纪录片、国防科研片、电视片和电视剧等多片种生产能力的电影制片厂。半个多世纪以来，八一厂拍摄各类题材电影作品2400余部，从上个世纪五六十年代的《冲破黎明前的黑暗》《永不消失的电波》到七八十年代的《闪闪的红星》《巍巍昆仑》。  包括近几年推出的了《我的长征》《雄关漫道》《士兵突击》都是八一制片厂在中国电影史上浓墨重彩的书写，这些电影见证了八一制片厂的辉煌。 然而，在商业票房时代，尾大不掉的八一厂显然是没有跟上时代的步伐，2013年，接连推出的几部作品，豆瓣评分甚至只有3分。原八一制片厂厂长黄宏更因对影视行业判断不清电影制作导致巨额亏损。面对近几年八一优秀作品少，利润小的状况，整改成为八一寻求新发展的必经之路。 谁也不会想到冯小刚的《芳华》竟然成为八一厂的绝唱。《芳华》里文工团解散的时候，萧穗子说：“文工团解散后，每个人的心都被揉碎了，再踏上一万脚，疼。”如今的八一制片场又何尝不是，辉煌过后是道不明的悲伤与无奈。 北影厂：黄金时代情难了 北京电影制片厂成立于1949年，是中国最大的电影厂之一。北京电影制片厂在影片创作上大胆探索，逐渐形成了以改编文学名著为主、具有民族文化传统的艺术风格，因此五六十年代也成为了北京电影制片厂的黄金时代。《林家铺子》、《青春之歌》、《革命家庭》、《风暴》、《红旗谱》、《烈火中永生》、《大河奔流》、《伤逝》《骆驼祥子》《边城》《瞧这一家子》等都是具有北京电影制片厂独特艺术风格的电影作品。  面对1994年这个电影改革重要的一年，厂长韩三平的一句“向市场要钱！”也让北京电影制片厂拥有了最后十年黄金时期，1997年，冯小刚导演的电影《甲方乙方》以3300万的票房成为1998年全国票房冠军，也成为北影历史最后十年中的最大亮点之一。如今北京电影制片厂并入中影集团，虽然电影产业的改革是必然的，但是北京电影制片厂作为一个企业已经不存在了，那块带有时代印记和艺术风格的金字招牌，永远的存在了电影史上。 我国三大电影基地之一的上海电影制片厂成立于1949年11月16日。上海作为中国最早的电影发祥地，有着极好的电影发展条件，因此1949年之前上海具有着大量的电影生产经验、人才和物质实力，面对经济飞速发展和人民艺术审美的提高，上海电影制片厂迎来了自己的春天。《红楼梦》、《李师师》、《枯木逢春》、《李双双》、《舞台姐妹》、《苦恼人的笑》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《秋天里的春天》、《芙蓉镇》这些极具细腻情感的电影，也让上海电影制片厂获得了不同于其他类型电影制片厂的关注。 从二十世纪末开始，上海电影制片厂呈现出了颓丧的态势，人才的缺乏成为了上海电影制片厂无法进一步发展的主要原因，其对于文化产业的迟钝，让很多优秀的导演力不从心，激情和才华无处释放的同时，上海电影制片厂也最终走向了人去楼空。或许是上影意识到了问题的严重性，也在为更好的发展而不断从外界获取更多资源，合作兴建电影产业研究所和电影学院，延伸电影社会功能，扩大电影影响。 2001年，上影集团、永乐集团、动画集团及上译厂、科影厂等10家企业合并，成立上海电影集团公司。值得一提到的是， 在全国几大老牌电影集团中，除了“国字头”中影集团外，上海电影是地方电影集团中率先实现上市的。2016年8月17日，上影集团正式在上海证券交易所挂牌。对于其坎坷的上市经历，上影集团董事长任仲伦在参加“中国电影高峰论坛”时曾透露：现在上影的人力成本5个亿，就像乌龟背负着负担前行。转企改制后上海电影那种细腻柔软的情感表达，也终于消失在了票房市场中。  （章子怡、王家卫出席上影上市典礼） 2017年底，中共上海市委、上海市人民政府发布“上海文创50条”。在“上海文创50条”中，提出了要推进上海成为全球影视创制中心建设的构想，就是要“筑巢引凤”，吸引更多的剧组和电影人来上海拍片子，并由此带动上海影视产业更好更快地发展。对于上影厂来说，对于如今的上影集团来说，似乎又到了重要的历史关口。 西安电影制片厂以生产故事片为主的电影企业。1956年4月筹建，1958年8月成立。对于西安电影制片厂来说，1985年以后三年是最辉煌的时期，《野山》、《黑炮事件》、《老井》、《红高粱》都是优秀的电影作品，《老井》和《红高粱》分别在日本东京国际电影节和西柏林国际电影节上获奖，当时西影输出影片占全国输出总部数25%，居全国之首。  1989年以后，西影厂开始走下坡路，为了生存，西影人转行去拍电视剧、广告，或是做文化公司等。在电影方面，西影为了寻求更多的资金而开始贩卖厂标，只要给电影厂钱，既可以打上西安电影制片厂的标志，资金短缺，作品质量下降，让西影陷入了生存困境。2003年11月11日，原西安电影制片厂合并改组后的西部电影集团成立，“宁愿在探索中失败，不愿在保守中苟安”这是当年西部电影先行者的口号。2003年11月，西影迎来了又一次变革，自此西安电影制片厂也不复存在，取而代之的是又一个国家电影集团的“西部电影集团”。 长春电影制片厂前身是东北电影制片厂，成立于1946年10月1日的它，也是新中国第一个电影制片厂，被称为“新中国电影的摇篮”。长影先后拍摄故事影片900多部，译制各国影片1000多部，代表作有《五朵金花》、《上甘岭》、《英雄儿女》、《刘三姐》等。长影不仅是电影生产地，而且是电影人员的培训地。1960-1962年之间，长影还成立过电影学院，它下设总编室、导演室、拍摄室、美术室、音乐创作室、制片室、编刊室以及美工、照明、录音、化装、服装、道具、剪辑、特技等车间，甚至还有自己的洗印厂和电影乐团。 长春电影制片厂拍摄过数百部故事片，它尤以拍摄农村题材和战争题材影片为长。作品充满了原汁原味的乡土气息和黑土地特有的粗犷豪放。  1993年，广电部启动了中国电影机制改革的3号文件。中影公司不再统购包销国产故事片，各制片厂必须自负盈亏。1997年，赵国光接任厂长，他上任后的次年，长影开始了大刀阔斧的改革计划。“一厂三区”计划，就是通过卖掉长影老厂土地在长春郊外建造一个大型旅游娱乐项目——长影世纪城，再以此融资，回笼资金建造长影新厂和一个旅游景区，将残留的老厂建成电影艺术馆。如今的长影已经不再是新中国电影的摇篮了，面对残旧的厂房，老旧的设备，这里的一切都与电影有关，但是这里的一切都已不在是电影本身了，曾经的摇篮现在也成为了证明长影曾经存在过的丰碑。  以峨眉电影制片厂为例，媒体调查显示，2016年峨影员工平均年龄达到50岁以上，员工人数多达1000多人，其中离退休编制就超过500，占到一大半；另一方面，员工的岗位配置却因循守旧，连两到三个配置完整的剧组都难以维系。因为成本太高，同时经营性收入没有渠道来源，据统计峨眉电影制片厂在2015年-2016年的扣非净利润都是亏损状态。 据“主编温静”等相关媒体的报道，峨影的现状在中影和上影之外的几家国有集团非常普遍，包括曾经是中国多个“第一名”纪录保持者的（第一部故事片，第一部译制片，第一部动画片的诞生地）的长影（原长春电影制片厂，现为长影集团）也面临着同样的尴尬。资料显示，长影2014~2016连续三年都属亏损状态，净利润为负，且持续下滑，同时长影的营业外收入远超主营收入。  如果说，珠影文化产业园的星光成导致“国有资源流失风险较高”的话，那么，1994年和1999年珠影与地产商合作开发的丽影华庭等项目是已经国有资产彻底的流失。珠影 “国有资产的流失”的软实力，已经流失就是影视专业创（制）作人才的流失和品牌资源的流失。珠影集团组建以来的五年，如果说，五年来不但“战车轮子”没有转起来，也没有拍出一部像样的电影作品，合作开发30年星光城广场大片土地的租赁使用权，如今已经陷入囧状，使国有资产面临的流失风险较高，又叠加了1994年和1999年星光花园城（丽影华庭）现在的丽影广场已经流失了的国有土地资源，那么，开始于2011年珠影集团实施的所谓主辅剥离，把一个原本完整的珠江电影制片厂切成了碎片。（资料来源于笔尖上带刺的草蒿博客）  据相关预测数据表明，我国电影票房在2018年预计突破600亿元。可以说，内陆电影市场的空前发展，吸引了资本及各路人马的目光。除去传统影业公司的积极投入与扩展外，国内各大互联网巨头也争相进入，欲分得一杯羹。甚至连一些主营业务与影视没有任何关系，也都纷纷成立了各种影业，聚美影视、58影业、小米影业、途牛影视无外乎如此。其中或有泡沫，但影视市场的火热获得以管窥。
快速发展的影视产业给这些老牌制片厂更大的生存压力，改革势在必行。这些电影制片厂的无论是消失不在，还是换一种存在方式，继续改制终究是无法避免的。
那些已然成为过去式的电影通过口碑和票房记录了新中国以来电影产业的发展，或许我们再也不会看到那些熟悉的场景，但是那些属于我国电影制片早已有之的情感却深入其中，影响着未来。 |
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