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李犁：
十品何三坡 李犁
一品为显。显现，这里指诗歌自然与自主的呈现状态。三坡该谓为山坡，山坡的草木，逢春而萌，不需苦求。三坡写诗也不苦思冥想咬牙切齿，他只需扫去尘埃，用一颗干净的心去承接自然来临的诗歌。他与诗歌的关系是遇见，诗歌在散步，三坡在溜达，擦肩瞬间，三坡的镜头曝光了。所以写诗不是创造而是发现，但只有好视力不行，更需要一颗净而静且敏感多情又自由的心。诗乃心镜也。
二品为朴。返璞归真，大自然也。这里自然是名词，是神是主，而诗人是人是仆。三坡尊崇自然，他只是尽力呈现它，而不是把大自然作为表达心象的符合，不用主观去篡改和掰扯自然，而让自然独立又自由地绽放它的优美。三坡努力的是怎么让自己融入自然，融入他所遇见的细雨、红树、喜鹊之中，并成为它们的一部分。这里诗人的情感被大自然啄食并消融了。可谓无我之境也。
三品为简。简单简洁，是文字也是精神。三坡文字上求洗练，精神上求沉淀，外去繁杂，内除欲望，其宗旨是用减法来对待文法和人生，像在矿石中炼出黄金，如从铅块里提取白银。所以三坡追求简单又悠远，又可谓之为韵味，对着洪钟，当当几下，余韵却绕梁三日；又如中国画，寥寥几笔，意味无穷；三坡写诗好似掘井，小小井水，舀不尽，且深不可测，清冽幽远。大道至简就是此也。
四品为素。素面为真，是远观其妆容也。三坡洗去铅华，剔除技巧，使诗歌露出本色，其意味倾向于冲淡。屋檐下种花，随白云看古松，都是素的状态，核心是自由散淡随性而为。引申就是“拙”和“虚”，拙与机相对，表明三坡写诗不要技术，虚就是不要急功急利。后者好理解，但不要技术是不可能的，可以理解成看不见技术，因为这时技术已经化作诗人的素质和习惯了。素乃最高术也。
五品为秀。就是典雅，是走进所见的气质。三坡的诗气韵是标准的古典美人，素淡中有高贵和优雅。看似随意，其实是长久修为后形成的自然品质，一投足一抬眉都是贵族的，且冰清玉洁。按审美要求，读这样的诗最好先沐浴，然后在修剪后的竹林里，面对长满清苔的深潭或清泉，端起红酒，最屁也得是十年以上的黄酒，边喝边诵，其实质还是可远观不可亵玩也。
六品为奇。清奇和惊奇，文字之技艺也。“草莺被赶上树”，“屋顶上蹲着炊烟”，这一“赶”一“蹲”，不仅见了文字功力，更让看诗者思维一抖，让诗意从庸常的生活向上突地一跃，耸起一道奇峰和绝壁。三坡乃修辞高手，有着手成春之妙招，常把生锈之词语镀上光辉。但三坡不破坏原装的诗意，只是掀去遮蔽诗歌的盖头，让诗意更直接地裸露出来，用新奇一次次刷亮读者的眼睛。造境也。
七品为灵。灵动和鲜活。三坡的诗歌是有呼吸的，是正生长的诗歌。虽然短小，但每一句都如闪电带来雷霆，或者是藤蔓，掐一下，就有浆液淌出来，有生命在蠕动。诗歌流动着婉转着。犹如面对空谷，喊一声就有无数声音相互撵着。这是一种的灵气，化作诗歌就是一片荫凉，去除人心头的燥热和烦；化作诗人的品质就是生气和飘逸，蓬勃地生长着，又时刻准备飘然而去。灵气之诗有魂也。
八品为洁。绝尘与真纯。三坡的诗歌是绿色的，是没被污染的植物，纯而净，静而澄明，这是诗歌的灵魂。它的境地犹如真空，但不是空洞，而是逐渐制纯的成果。三坡写诗就是从心灵里挑出草芥，从血液里挤出杂质。其主旨还是超拔和提升：人不能这样不干不净地活着，人必须要飞翔于尘俗之上。诗歌这里不是盾，而是舟楫，把人和人的心灵从烦的此在摆渡到理想的彼在去。诗乃真境界也。
十品为禅。皈依与觉悟。前几天我写下这样一段文字：应该有这样一位诗人，他的作品一尘不染，内心也没有尘埃；他不仅写诗更像诗歌那样活着。这样的诗人能朝饮露，夕看花。每天端坐在白纸旁，看朝阳老成夕阳，任时间在自己的身体里编织着春夏秋冬。而且几十年就这样过滤着，纯粹着，直到把自己纯成陶器，哪怕落满了灰尘，擦一擦依旧闪烁着新鲜而深沉的光芒。 有人在微信里质问我有这样的诗人吗？那我今天告诉你，有，就是这位何三坡。至少他的诗歌让我品出了“神存富貴，始輕黃金”（援自《二十四诗品》，意为：精神世界丰富了，才能对黄金轻视。）的真义。我把这理解成何三坡诗歌的启悟，以及他写作的价值和出口。诗歌乃精神之方向也。
（博主注：《今天》诗歌本月为三坡做专题，周公度的《月光在山上》及李犁的《十品何三坡》为此专题的评论文章，在此，一并谢过） |
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