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Art Brut “原生艺术”一词来自著名的现代艺术家让·杜布菲。1945年，正在寻找创作可能的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏，精神病人的创作深深地打动了他的心，回到法国之后，他提出原生艺术（Art Brut）一词，继而展开了一场长达四十年的探索。 我相信 只有在这种原生艺术的我们 可以发现自然正常流程的纯粹和基本的艺术创作状态 ─尚·杜布菲
Adolf Wolfli 阿道夫·禾尔菲 阿道夫·禾尔菲出生在伯尔尼。他反传统的作品影响了“原生艺术”及其尚‧杜布菲。被认为是二十世纪最有趣的瑞士和欧洲艺术家之一。他从小受到虐待，10岁时成为孤儿，后来在很多寄养家庭长大。他曾经当过农场工人，短暂加入军队，后来因未成年人的猥亵罪而被定罪。因精神分裂他住进了伯尔尼附近的瓦尔多精神病诊所，在那里度过了他30岁后的余生。此后，禾尔菲开始绘画。 瑞士精神病医生瓦尔特·莫根塔勒对禾尔菲的病情和他的艺术特别感兴趣，除了是医学博士，瓦尔特.莫根塔勒还是一位艺术史学家。他鼓励并记录了阿道夫·禾尔菲的艺术作品，后来出版“作为艺术家的病人”，详细描述了一个似乎对艺术没有兴趣的病人的艺术作品。这是第一本谈到精神病患者作为艺术家的书。1921年这本书首次让禾尔菲受到艺术界的注意。 1908年，禾尔菲开始创作一部半自传体史诗，最终达到45卷，总共有25000多页，1600幅插图和1600幅拼贴画，在他创作的后期，他用拼贴取代了绘画。这部作品融合了他自己的生活元素，融合了他的冒险故事，从小孩变成了“骑士”、“皇帝”。禾尔菲于1930年在瓦尔多死于胃癌。
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原生艺术的定义大略分为 精神病患 在十九世纪发表的有关精神病的著作，大部份以病理角度切入；论及精神病与创作之间关联的论述，直至十九世纪后半期才出现．许多作者相继以精神病患的创作物，给人的感动性及美学观点论起，渐渐精神病患的创作和原始艺术‘儿童艺术’及当代的前卫艺术相提并论的文章也越来越多．其中两位重要性的精神病医师为瑞士的瓦尔特.莫根塔勒(1886~1965)和德国的汉斯．普林茨霍恩（1886~1933）．他们研究出虽为精神病患，但并无损其成为一个艺术家之实；同时发现创作者的作品与病症关联性很小．应该由其作品的表现中去寻找作者的灵感来源，以及所要表达的感情世界． 通灵者 意识与非意识的边界（包括催眠术）．借由催眠进入一种精恍惚的状态，曾在超现实主义者趋之若鹜的“自动性书写或绘画”，这种“自动性”在十九世纪前既有文学家维克托．雨果(1802~1885). 自学者 在十九世纪中叶出现一种的文学．艺术思潮，一种新的写实美学规范，源自浪漫主义，却反对浪漫主义，将绘画从作为贵族阶级专利普及至平常百姓，以人民生活为写实对象．并跳脱出学院派的范畴．其中自学者亨利．卢梭(1844~1910)被封为“朴素艺术之父”，虽然鲁梭没受过正规艺术教育和高等教育，但他的文化经验，使他的作品呈现的不是视觉上的写实，而是一种心灵的写实．如素描‘彩绘’刺绣‘手塑品’小雕等等．显现强烈创造性，自发性的特征，尽可能不依赖传统艺术和文化的陈腔滥调，作者都是默默无闻的人，很少或没有模仿（包括主题‘创作材料的选择，转化的方法，节奏书写的方式）都发自内心，完全肇始于作者本身。
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