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Art Brut “原生艺术”一词来自著名的现代艺术家让·杜布菲。1945年，正在寻找创作可能的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏，精神病人的创作深深地打动了他的心，回到法国之后，他提出原生艺术（Art Brut）一词，继而展开了一场长达四十年的探索。 我相信野蛮的价值， 我指的野蛮是直觉、热情、情感、暴力与疯狂。 ─尚·杜布菲 尚‧杜布菲 Jean Dubuffet 尚‧杜布菲（Jean Dubuffet）1901年生于法国的Le Havre，是反美学的现代艺术大师。1918年因父亲生意的关系，全家搬到巴黎，并进入Académie Julian学习绘画，在学院学习一年后，他开始拒绝传统的教育，希望能创作颠覆传统的作品，他继续画画，并对文学、音乐、哲学和语言产生了兴趣。杜布菲也非常着迷于美术史家兼医生Hans Prinzhorn写的有关精神病患创作艺术的书籍，并收藏此类作品。1924年杜布菲因想开创新的艺术形式，对文化的价值提出质疑，宣布放弃绘画，封笔八年之久。1925年杜布菲接手父亲的生意，卖酒多年之后，一直到1942年才回到美术界并开始从日常生活种寻找灵感。1943年的地铁作品系列，色彩亮丽，涂鸦式的绘画，引起大众的注目。隔年1944年，巴黎杜胡安画廊为杜布菲举办首次个展。1947年开始，杜布菲曾三度到萨哈拉沙漠，一边学习阿拉伯文、一边绘画，旅行的经历对杜布菲的影响非常大，他开始对材质产生兴趣，也开始放弃人像创作，开始以抽象实验性的创作为主。1960年是杜布菲创作达到最高峰的年代，这个时期他创作以黑、白、红、蓝等颜色为主，名为L'Hourloupe系列。这个命名是杜布菲自创的文字，并没有任何意义，而这系列也深深影响他在1960年代的一系列创作，也是他最为人知的代表作。1974年杜布菲在巴黎成立杜布菲基金会（Fondation Dubuffet）。晚年杜布菲的创作保持了童趣的涂鸦风格。
原生艺术的定义大略分为 精神病患 在十九世纪发表的有关精神病的著作，大部份以病理角度切入；论及精神病与创作之间关联的论述，直至十九世纪后半期才出现．许多作者相继以精神病患的创作物，给人的感动性及美学观点论起，渐渐精神病患的创作和原始艺术‘儿童艺术’及当代的前卫艺术相提并论的文章也越来越多．其中两位重要性的精神病医师为瑞士的瓦尔特.莫根塔勒(1886~1965)和德国的汉斯．普林茨霍恩（1886~1933）．他们研究出虽为精神病患，但并无损其成为一个艺术家之实；同时发现创作者的作品与病症关联性很小．应该由其作品的表现中去寻找作者的灵感来源，以及所要表达的感情世界． 通灵者 意识与非意识的边界（包括催眠术）．借由催眠进入一种精恍惚的状态，曾在超现实主义者趋之若鹜的“自动性书写或绘画”，这种“自动性”在十九世纪前既有文学家维克托．雨果(1802~1885). 自学者 在十九世纪中叶出现一种的文学．艺术思潮，一种新的写实美学规范，源自浪漫主义，却反对浪漫主义，将绘画从作为贵族阶级专利普及至平常百姓，以人民生活为写实对象．并跳脱出学院派的范畴．其中自学者亨利．卢梭(1844~1910)被封为“朴素艺术之父”，虽然鲁梭没受过正规艺术教育和高等教育，但他的文化经验，使他的作品呈现的不是视觉上的写实，而是一种心灵的写实．如素描‘彩绘’刺绣‘手塑品’小雕等等．显现强烈创造性，自发性的特征，尽可能不依赖传统艺术和文化的陈腔滥调，作者都是默默无闻的人，很少或没有模仿（包括主题‘创作材料的选择，转化的方法，节奏书写的方式）都发自内心，完全肇始于作者本身。 |
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