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舞台演唱美好的音质，就歌声而言，应该是声音纯正，低音浑厚且有力，中音明亮且圆润，高音清晰而细腻，各个声部合拍柔和有层次感。歌声具有美感，使观众感到歌声动听、悦耳。
舞台上的演唱，多半是由话筒拾音转换成音频信号在经过调音台，由音响调音师对声音信号进行艺术加工“调整”，然后再经过放大器和音箱播放给观众聆听。歌声效果的好坏，这与操作中调音有直接关系，如果不能充分利用调音手段进行加工，即使好的歌喉也不会播出动听的声音。
一.
舞台演唱调音技巧
舞台上的专业歌手都有一个响亮的歌喉。从发音、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平，而且每人都具有独特的音色和风格。因此调音师在调音之前首先要注意以下几点：
1.注意了解歌手的音色特点，风格流派，高、中、低泛音特性。
2.了解歌手的音域宽度和动态范围。
3.要熟悉歌曲、歌词、感情；调音基本手法要与歌曲的意境协调一致。
4.注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪。
5.使用话筒的档次要高：必须是宽频响、小失真、大动态。
专业歌手在舞台上演唱，尽量远离台口音箱，以免出现声反馈。要会利用声场条件使歌声明亮有宽阔感。音色既有电声，也有自然声。调音师还应该注意的是女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10kHz衰减3dB，可以消除S音；男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz处衰减3dB左右；可以增加清晰度。如果嘴巴离话筒很近（用手持话筒）容易产生近讲效应，使低频成倍增加破坏声音清晰度，也需要衰减100Hz左右的频率。
（1）对男专业歌手调音
首先调音师要了解到男声基音频率在64-523Hz，泛音可扩展到7-9kHz，要求男歌声低中音厚实，音色有力度，中高音明亮有光泽。由此根据男声的泛音结构可从四个频率点进行处理加工。
A.在100Hz点提升3dB，可增加男低音的浑厚感（适合男中音歌唱）。
B.在100Hz、400Hz点可大提升3-6dB，能增加基频的力度，丰满度。因为250-400Hz是男声基音的主要频率区域。
C.1kHz左右频率做小的提升可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度。
D.10kHz以上频率做小的提升能突出歌词音头的清晰度，如Z、C、S、zh、ch、sh等等。
（2）对女专业歌手调音
根据女声频谱特点，女声基音频率是160-1.2kHz，泛音的扩展频率是9-10kHz。调音要求女歌声要甜美、圆润、清晰、明亮。要使女声得到最佳音色表现，可在以下四个频点上处理加工。
A.100Hz以下频率做适当的衰减，来减少低频气流噪声。
B.在800Hz左右是女声中音区主要基音频率，做适当的提升处理，可增加基音的力度和丰满度。
C.在2kHz点周围进行提升，会使女声音色结构的泛音表现良好的频率导通性，使音色更加完美，同时也增加了明亮度。
D.10kHz以下频率做小的提升，目的使音色的色彩更有细腻表现力。
（3）通俗唱法调音
通俗唱法的演员一般使用话筒距离嘴巴很近1-5cm，最好使用高档动圈话筒。属于轻歌曼舞表演类型，其声音特点有较强的真实感和亲切感。是绝对的直达声，并且音色纯净、清晰度强，演唱时必须加延时混响处理，否则有明显的干、硬、毛刺声音表现，一般增加延时20-35ms,混响时间2-2.5s，混响量适当强一些。对其调音的手法是：100Hz以下频率衰减3-6dB，因为有近讲效应产生，会使声音模糊不清。1-2kHz提升3-6dB可增加歌声明亮度，提高音色的色彩，衰减10kHz频率3dB减少高频噪声（对女声）。
（4）民族唱法调音
民族唱法的演员一般离话筒距离10-20cm，最好用支架的高档电容话筒。民族唱法要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净并具有民族风格与特色。其调音处理则是：100Hz平直不动，没有近讲效应。对300Hz或400Hz提升3-6dB增加丰满度和力度。1-2kHz提升3dB增加明亮度使音色清透。10kHz提升3dB增加音色的表现力，提高音色的解晰能力。延时混响处理要根据歌曲风格和节奏进行调节，节奏快延时用20ms，混响用2s，节奏慢延时用30-40ms，混响用2.5s或3s，混响量都适当的弱一些。
（5）美声唱法调音
美声唱法的演员应距离话筒20-30cm，最好选用带支架的高档电容话筒。美声唱法讲究音色优美、发声要经过专门训练，其音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低、中、高泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输性，需要作如下调音处理：100Hz平直不动，无近讲效应。250-400Hz提升3-6dB增强力度丰满度，800Hz提升3dB增加声像宽度，1-2kHz提升3-6dB增加色彩明亮度、清透度，10kHz提升3-6dB，不但能提高吐字清晰度，而且能增添细腻的色彩。延时混响处理和民族唱法相同。
总之，对歌声来说低频段提升浑厚有力，低音衰减则音色单薄，中频段提升则声音明亮，衰减则声音暗淡，高频段提升则音色透明且有色彩等等，但这不是绝对的，比如歌唱者的声音很明亮，如果提升中高频则会刺耳，这时要把中高频衰减下来，这就要求调音师结合原声来调音，不能绝对化、死板教条。另一个问题是在使用混响效果时，一定要注意兼顾浑厚、丰满与清晰的关系，在实际使用中，有很多人喜欢采用重混响，结果常常使声音变得非常模糊，让人什么也听不清楚。适当调整好混响效果对专业歌手来讲，会使声音更加丰满、独具特色。对于一般歌手来说，它可以掩盖嗓音和发声中的一些缺陷，使声音变得动听一些。
二.
对音量的合理控制
在演出音量控制方面。要注意提高平均音量，也就是把弱的声音提上来，把强的声音压下去，由于歌声的动态范围往往较大，歌声弱时有可能听不见（被伴奏声覆盖），强时会产生过载失真，要把弱的声音提上来。提高弱声就是为了提高平均音量，只有提高了平均音量，声音才能达到应有的响度。调音师都是用推子跟踪歌声动态变化调整音量的，专业俗称“推子跟踪法”。要掌握这种调音技巧，就必须熟悉歌唱演员的演唱特点，因此要经常总结调音经验，才能获得理想的效果。
三.
音响调音师具备的修养
音响是舞台演出的重要环节，调音是确保音响的艺术质量。做为一名专业音响调音师，学习电声学当然是非常重要的，但是决不可偏废对音乐知识的学习，如作曲、和声学等，若有时间，不妨学学唱歌或一两种乐器。学习这些并不是实际地去当歌唱家和演奏家，而是通过这些去了解声源，去理解作品，更好地理解作者的意图，更好地运用音响来艺术创作。另一方面应该多听、多看，这样不断地多方面地丰富自己的音响感觉。这里的“听”和“看”与一般的欣赏音乐的角度是不同的，平时在听一些好的音乐作品与演奏时，要注意听它们发声的特点，音色，比例平衡以及风格与临场的声学感觉，这样不断地积累，就能是自己头脑中产生正确的音响概念，音响本身就是听觉的艺术，只有不断地充实才能有所提高。
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演奏家，而是通过这些去了解声源，去理解作品，更好地理解作者的意图，更好地运用音响来艺术创作。另一方面应该多听、多看，这样不断地多方面地丰富自己的音响感觉。这里的“听”和“看”与一般的欣赏音乐的角度是不同的，平时在听一些好的音乐作品与演奏时，要注意听它们发声的特点，音色，比例平衡以及风格与临场的声学感觉，这样不断地积累，就能是自己头脑中产生正确的音响概念，音响本身就是听觉的艺术，只有不断地充实才能有所提高。
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