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福利先行： 1，无垢舞团林丽珍传记纪录片《行者》全版 2，无垢舞团天地人三部曲完结篇《觀》全版 记得很久以前看过台湾导演鸿鸿的台湾电影三部曲，在一个喧嚣的中午，却可以让我感到原来生活可以那么安静。 看台湾无垢舞团的舞，更是把这个“安静”升华到某种极致。 林丽珍，她用20年的时间，完成的4部舞作，像拨开神话世界的云和雾，让你窥见的一片世外桃源。 视频1：无垢舞团总监林丽珍的纪录片《行者》预告片。 视频2：无垢舞团延续天地人的舞作《潮》的访谈。 （视频来选自Youtube《艺术很有事》） 无垢舞团由林丽珍从1995年建团，到2017年的二十年间孕育的四部剧场作品《 醮》、《花神祭》、《觀》、《潮》。 第一眼望去，“原生态”、“民族文化”、“宗教仪式”这些辞藻会优先扑面而来，这都是我们的感官，在自己的词库里进行习以为常的匹配。 而类似表面感官的作品，在国内往往比较容易取得安全认证，获取“圈钱”机会。因为容易与“民族的就是世界的”及“保护民族遗产”挂上钩，从而获取“原生态消费”。 而来自宝岛的无垢舞团和他们的作品，是怎么样的呢？ 一，林丽珍和无垢舞团 简单来说，1995年创团之前李丽珍就一直从事舞蹈创作，但真正夯实个人风格并走红国际视野的，便是她创团后的这四部作品。就是“用生命和时间的创作”。2002年她被欧洲arte艺术电视台誉为世界八大编舞之一。 “她是一个艺术家吗？不抽烟，不喝酒，不做浪漫情怀的生活模式，创意发想总是在扫地，擦桌，折被这种生活琐碎中进行，有点慢，但非常精准。在创作的执着态度，从来未轻易原谅自己。原来她看到，听到，嗅到，意识到的，跟我等相差甚巨，是一个生活修炼中完成创作的法则。”无垢舞团的团长，也是林丽珍的丈夫陈念舟如是说。 古代传说中有一种高贵的丝帛织有隐花纹路，丝缕细密不掺一纤杂质。用这种布料缝制的衣裳隐于内层不外显于人。这种丝帛就叫做——白无垢。林丽珍以这个概念作为自己舞团的名字。Legend Lin，无垢舞团的英文名，林氏传奇。
二，林丽珍和无垢的舞作 缓慢而有力。——“动如不动，不动如动”，这是林丽珍要求她的舞者要达到动作质感其中的一个细节。 “如果只让你走路，你会来我的舞团吗？”这是她在舞团首席舞者吴明璟面试时候问的一句话。在一种极其缓慢，几乎是在被可容忍的极限速度中，体现她十年如一日给舞者磨炼的“静、定、松、沉、缓、劲”的身体与精神内力。这种力道像岩浆移动那样缓慢，却带着足以爆发一切的能量。 《醮》人与鬼的对话。《花神祭》人与神的对话。《觀》生命的思索。《潮》三部曲的延续。这是林丽珍对四个作品创作的理念初衷。 从作品的民俗、神话、自然、族群等方面取材、长时间的舞者训练体系、甚至是观众组织来看，林丽珍以她自己的美学概念，规范着每一个环节。类似宗教或部落一般给进入到她系统的人和事，在精神和哲学层面上灌入信仰的灵魂，使其完全走进她重塑的一片世外桃源。 “林丽珍是会下地狱的！因为她对舞者的要求太严格了。但我要说句公道话，因为她对自己也一样严格，在专业舞蹈训练之下，轻率的原谅自己，正式的演出时，观众可不会随意放过你。”法国马恩河谷艺术节的前艺术总监如是说。 林丽珍强调她的作品一直都在等，等舞者成熟才会水到渠成。是的，她对舞者极其严格的训练，特别是精神上的开启，如教宗一样，用一种缓慢的力，凝聚、推进、达成。
三、以下推荐台湾作家、历史学者胡又天对无垢舞团的文字 如果你还不认识林丽珍与“无垢”，请先去看陈芯宜导演花了十年拍的纪录片《行者》，其动人心魄，远甚于近年台湾任何一部剧情片。 而如果让我来介绍，我想，我不要只说“无垢”是个现代舞团，融合了汉族与原住民的风格、民间道教与佛门禅宗的功法，真正消化了西方现代舞的精神而宣展出了东方文明的美感与神思，在欧美特别是法国极受推崇，在台湾本地却很少人知道……一般大概都会如此介绍，投合我们想象中最夯的那些文化价值，最缺的那些国际赞誉，再努力论证一下他们真的是实至名归，来让将信将疑的大家可以得到一点欣慰。 如果我也只这样讲的话，那么这“无垢”听起来也就和其他几个著名的现代舞团没什么区别了。更重要的问题是，这些听起来很体面的文化价值、国际赞誉，“现代”、“禅”、“东西交融”、“翻新传统”这一套套名堂，和他们舞蹈所想要达到的地步，真的是一回事吗？内行人都会告诉你不应该是。而我们之所以还是喜欢这样讲，一是为了要向政府与大众宣传，二是，他们的艺术与修行，有很多内涵是超越语言和日常概念的，如果硬要描述，要么会落入俗套，要么会流于玄虚。
我想，连同我在内，大多数人第一次看现代舞的时候，都会有这样的疑惑：“他们在做什么？”“他想表达什么？”换句话说，就是“看不懂”。尽管舞者都是真功夫，而且很认真，但我们一般人没有那个境界，只会更不明白他们是要干嘛。参考一些艺评人的文章，往往也高来高去，让人看得云里雾里。如果能轻松地承认自己看不懂也就算了，但如果你像我一样，虽也外行，但又有个文科学位，应该要能说得出一套套学问与感悟来，这就麻烦了。 按常规思维来想，人类的行为都应该要有些目的和功用，所以我们容易接受娱乐性的舞蹈，因为赏心悦目；我们容易接受武术表演，因为“打”是最好懂的，也能和我们的斗争本能共鸣；我们也容易理解仪式性的佾舞、阵头、阅兵，因为我们知道它的政治意义与社会功能。 但是现代舞呢？我们可以从通识性的介绍里学到：现代舞讲求从形式里解放出来，不再刻意去迎合什么名堂，而是去“和身体对话”，探索舞蹈的本质与极致，直达生命的力与美和意，等等。可是，把这些句子记下来是一回事，只要你自己没练过，没能真正得到什么感触，那再怎么“理解”也不会是“体会”，也就不等于“懂”。这时候人家再给你打打禅机说“本来就不应该强求‘懂’，而是要各自用心感受”，你就更迷糊了。 然而现代社会，练过的毕竟是少数，而我们在官方和非官方场合也都有必要用一些比较普通的体面文辞来描述，例如“融合民间信仰元素”，“融合”和“元素”都是万用的废话，“民间信仰”的意思则是“不管你熟不熟，反正你只要知道它和我们传统文化有关系就对了”，总之，先把它说得很了不起，说服贵人和我们观众来赞助，之后有什么问题再另说。所以虽然这些文辞难免沦为陈腔滥调，它仍是必要的权宜之计，因为这艺术本来就是要有亲眼见闻、亲身体会才好谈下去。 说归这样说，到真正临场观赏的时候，要把这些浮面的概念和文辞都撇掉，也不是那么容易的。好在，真正达到精纯的表演者，总也可以穿透理智，直接地感动你。“无垢”就是这样的团体。而且他们不说“表演”，他们说“呈现”，因为他们不是做戏，而是如宗教仪式一般的认真。 （所有图片选自无垢舞团的facebook ） 写文做图编视频，不易！ 精选好嘢推送你，拿去！ |
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