|
北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院”，宋代的院画，对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。山水画至此朝着广度和深度进一步发展，更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象。著名画家有坡成、范宽、他们继承了荆浩水黑传统，以北方雄浑的自然景观为描绘对象，他们的创作，具有划时代的意义。花鸟画家比较注重师法自然，注重写生，同时也强调了花鸟画的思想内涵，主要画家有以黄筌为代表的富贵一派和以徐熙为代表的野逸一派。院画花鸟中，以宋徽宗为代表，其本人的粗笔水墨花鸟画也是一种创新。人物画，以人物故事和社会风俗画得到了发展，文人画开始出现了，主要有苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等。他们强调绘画要有诗的意境，追求萧散简淡的水墨表现风格，主张即兴创作，取神含形。南宋的画风与亲宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图、雄浑的自然山水为表现题材。文人画在实践中创造了杰出成就，梅、兰、竹、菊四君子画，成为文人画的特殊题材。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。北宋时期形成整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在形似，而要表达出内在风神，这又要建立在对对象真实而又概括的观察把握基础上。这是无我之境：情感思想不直接外露，而是通过纯客观地描写对象而传达。从北宋过渡到南宋，无我之境逐渐在向有我之境推移，南宋时对细节逼真写实的追求和对诗意的提倡都达到顶峰，二者相得益彰。 |
|
|
