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陈洪绶行书条幅 ■李金豹 陈洪绶行书条幅 规格132.5cm×28cm 南京博物院藏 泉石可以洗愚蒙，云松可以遗身世。俗尘不飞，人意自远。老迟洪绶。 陈洪绶是特立独行的书画家，生性怪僻，愤世妒俗，身历忧患之时，所交师友多为正义之士。所以其笔下，不管是历史人物、佛陀高士还是市井仕女，都有超拔出世之感，或荒诞或奇骇，格调和造诣被业内推许在仇（英）、唐（寅）之上。他所创作的屈原像，是屈原像的经典之作，至今无人能超越，让人感觉到那才是我们想象中孑然行走的一个孤独的屈原灵魂。 陈洪绶（1598—1652），字章侯，号老莲，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。浙江诸暨（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。陈洪绶幼随蓝瑛学画花鸟，成年后师从著名学者刘宗周，崇祯三年（1630年）应会试未中，崇祯十二年（1639年）到北京宦游，与周亮工过从甚密。后以捐赀（zī）入国子监，召为舍人，奉命临摹历代帝王像，因而得观内府所藏古今名画，技艺益精，名扬京华，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。明亡后，陈洪绶避难绍兴云门寺，削发为僧，一年后还俗。晚年学佛参禅，在绍兴、杭州等地鬻画为业。著有《宝纶堂集》。 陈洪绶不以书法名世，但其书法却如其人物画和其人生经历一般独具一格，让人过目难忘。陈洪绶的内心与这个世界保持着不小的距离，所以其笔下的冷峻、冷静以致那种无处不在的疏离感，容易使人有出尘之想，这里面隐含着一股宗教情怀。在这一点上，八大山人和再往后的弘一法师与他很相像。若与其画相较，老莲的书法还是略微赋予一些烟火风尘。他似乎找到了一种符合其个性的妥帖与舒适的用笔方法，既能快意，又能安稳。不重细节，却风格强烈。 其书体型偏长，打破惯常的方整结构。撇画和捺画都放笔写出，极夸张。黄山谷也长枪大戟，大开大合，以骨胜。老莲外松而内紧，似以韵胜。此作（如图）为其典型的代表风格，约书于离世前几年，是其成熟之作。首字“泉”的末笔捺画与第2字“石”的长撇，呼应成趣，胆小者不敢为。每句的起字都浓墨重按，整幅便有了节奏的转换，具有音乐般的错落之美。令人叫绝的是第二行的“飞”字，下部作曲线环绕，一叠二叠三叠，真有呼之欲出振翅欲飞的姿态，这种独造是凡俗不可梦见的。有些字如“蒙”“可”“自”等，已夸张失度，由自己的主观把握发展到把握不住，已到堕入油滑的野狐禅的边缘。 老莲是一个异常复杂矛盾的结合体，其书法也逃离不了符号的象征。既不在经典法度里讨生活，循规蹈矩，也不完全在个性的天地里任意放浪，无迹可寻。其笔下的收放与擒纵，恣意与内敛，总能透露出那个想摆脱束缚又有诸多无奈的挣扎形象，好似米兰·昆德拉的那篇著名小说《不能承受的生命之轻》一样，心欲自由，而双脚却沉重地陷在泥土里。“俗尘不飞，人意自远”既能表明心迹，又传达出一丝艰难的意味。虽然这只是文字带给我们的意象，落实到笔墨中，似乎就有潜意识的作用，在不断牵引着他往一个内心的光明之处前行。如莲花，如悔恨，如迟到的种种…… 老莲书法属逸品，只可有一，并不宜效法。就我个人体察，任何伟大的艺术作品，都不宜直接临摹，亦步亦趋。形貌易得，神气难寻。据传说，老莲离世前，将平生之作分赠友朋一一惜别，然后某日于床上打坐而逝。这位忧国忧民又纵情声色、托酒自放的文人、画家、和尚、凡俗，把痛苦、欢欣、孤傲，一切的一切，凝练在笔墨里，让后人去追忆与寻觅，自己飘然远去。就像他的一首诗：“何事生多艰，春闲便看桃。繁华如可爱，那得恨常销。” |
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