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画法始从梁楷变，观图尤喜墨如新。 古来人物为高品，满眼烟云笔底春。 ——赵由隽 水墨写意花鸟画多用水、墨来叙述花鸟的形象，其表现重点不在物象的形似，而着重于水墨精神的发挥。从现有资料来看，最迟到南宋末期，中国花鸟画就已经存在着从色彩向水墨过渡的现象，这现象首先出现在南宋梁楷的身上。 绘画史上有关梁楷的记载极少，元人夏义彦在《图绘宝鉴》卷四中写道：“梁楷，东平相羲之后，善画人物、山水、释道、鬼神，师贾师古。描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰粱疯子。院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传世者皆草草，谓之减笔。”
粱楷出生于东平的一官宦人家。靖康之难中宅院被金兵烧光，相羲一家也几被金兵赶尽杀绝，唯有梁楷成漏网之鱼，匆匆南渡，流落至临安一带艰难度日。年轻的梁楷身无他技，唯喜欢画画。在落魄时遇到了贾师古，便拜他为师，后随他一起前往宋高宗再建朝廷的所在地越州，随着贾师古一起应付公差。南宋政局稳定后，仿北宋建立画院，梁楷被授金带，但因受不了宫廷繁缛礼节的桎梏与约束，便将皇帝赐予他的金带挂在画院门口，飘然而去。随着其回归到心中渴望的自由生活，梁楷的绘画也逐渐摆脱了院体画派谨严画风的限制，继而形成了笔墨粗疏的“减笔”面貌，此种风格的花鸟画代表作有《秋柳双鸦图》与《疏柳寒鸦图》。 △宋 梁楷《秋柳双鸦图页》 纵24.7cmx横25.7cm 《秋柳双鸦图》画幅右下方有“梁楷”二字款书。此图气韵流畅而且立意奇特，全幅以柳条之垂拂作为中轴主线，左右两边各飞一鸦以作呼应，几处墨染的背景，增加了秋天苍凉的气氛，展示了其花鸟画笔墨之淋漓变化，并传达出这位疯狂天才虽落寞却渴求自由的心情。 △宋 梁楷《疏柳寒鸦图》 纵30cmx横32cm 《疏柳寒鸦图》画幅左下方有“梁楷”二字款书，图中画寒鸦四只，两只栖息枯柳主干之上，两只展翅飞翔，动静结合，相得益彰。 梁楷是个参禅的画家，不拘法度，放浪形骸，与妙峰、智愚等和尚交往甚密，他终身没有剃度，却特擅长禅画。禅宗约起源于公元520年，到唐代已成气候，分南北两宗，唐高僧慧能为禅宗六祖，主张顿悟说，为南宗祖师禅宗六祖，强调佛理在人心，喝水担柴都能悟道所有的宗教仪式毫无价值，人们不需要诵经，便可与佛理沟通。《六祖伐竹图》表现的就是慧能在劈竹的过程中“无物于物，故能齐于物；无智于智，故能运于智”的境界。
纵77cmx横33cm 梁楷最著名的传世之作是《泼墨仙人图》。画中这位仙人的整体几乎以水墨泼洒，写尽了仙人醉步的姿态，充分表达出仙人飘逸的气质。不拘形式的画法，表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画的发展开拓了新境。整幅画不出数笔间就将一位特立独行，眯着笑眼的仙人诠释的几近完美。他的画完成于瞬间，但却是一生绘画技巧经过千锤百炼的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。 五官纠结一堆，宽袍大袖，露着大肚子，面貌滑稽。头部和左肩的部份以湿笔渲染，可以清楚的看出运笔的轻重与速度。这幅面生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“大写意”或“泼墨”。 △宋 梁楷《泼墨仙人图》纸本 纵65cmx横48.7cm 为了表现泼墨的晕染效果，梁楷特意选用宣纸作画。这与宋代大部分画家使用绢的习惯大相径庭。梁楷可以说是很叛逆的画家，有独立的自我意识，当时或许不被人了解，但以后却大大影响了中国画的发展进程。 △宋 梁楷《雪栈行骑图页》 纵24.2cm×横23.5cm 梁楷绘画的特点体现于“飘逸”的审美基点。他的用线脱胎于传统画法而升华了”逸”，虽狂放而有规矩可循，虽恣肆而有绳墨可依。他终于做到了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，使率意挥洒和自由奔放相结合，达到了笔简意赅，雄健中不失文雅的境界，梁楷使用的线条也是中国书法那笔走龙蛇，自由奔放的风格在绘画艺术上的反映，周履靖《夷门广牍》评论梁楷的用线种类时，主要归纳为“撇捺折芦描、钉头鼠尾、尖笔细长”等，这是很有见地的。正是梁楷用笔的疾缓、顿挫，起伏，速度和力度等，构成了其作品的节奏和韵律，用质感和空间感传达出各种人物不同的思想感情。 △宋 梁楷《柳溪卧笛图》绢本 纵45cmx横45cm 梁楷很少用重墨，而总是大片使用淡墨，在简练的线条与块面的结合中，画面呈现清朗、透明、雅致的效果。而在立意方面，梁楷突出表现了神韵和强调抒发胸臆，勾勒数笔，立意于”悠闲”，其笔法工致，意态恬适。他画佛道像，立意“恭谨、超脱”，使阅者“脱俗”。 ▽宋 梁楷《蚕织图卷》绢本 纵27.5cmx横513cm （请右转手机 跨屏欣赏大图） |
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