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砚台之家的使命——传承和推广砚文化 南北朝·陶墨海 图片提供：裴建华 赏析：该砚含瓷陶土质，砚面中心为大圆墨海，网纹，一角有掭墨三角口，与墨海暗通，四角留出假足，具有南北朝之风貌。 中华砚史，源远流长。对于爱砚藏砚之人，如何分辨其历史价值，为其断代，是一门不得不掌握的技术。下面，就让我们随着陈国源老师的文字，来快速的掌握一些砚台断代的基本法门吧。 晚唐·箕形砚·宋坑石质 图片提供：唐宝儿 明前砚雕无流派 中华砚史各个时期，如果按砚的实用和艺术价值的比重来划分，明以前，如唐宋砚，权称之为“高古砚”，而明清之砚，称之为“古砚”。高古砚的主要特征，实用第一，如同“主角”；艺术第二，如同“配角”。因此，高古砚的形制变化，虽然也围绕实用性与艺术性两方面，但主要突出实用性，可以说一切为了实用。为此，高古砚形式上最大的特点，是其基本特征无太大地区差异，而时代风格大于地域风格。从南到北出土的高古砚的实物证实：东汉至魏晋风格为三足、多足石砚等；唐代风格为箕形砚、龟形砚等；宋代风格为抄手砚、太史砚等。其各砚种的形制，没有多大区别，都是为了实用。 汉代·三龙盖三熊足石砚 开悟堂·黄海涛 可见高古砚到了宋元，虽制作精到、线条流畅的砚形约70余种，然它们仍是实用器，那些可欣赏的雕饰并没有脱离实用的羁绊，而“配角”不可能成为同等重要的“主角”，砚雕流派则不可能形成。 明清砚雕四名流 明清时期的砚不仅重实用，而且成为一种工艺美术品的重要历史阶段。其原因：一是明清为我国封建社会发展的末期，社会的进步，生产技术的提高，为各种工艺美术的发展提供了广阔的天地。二是文人墨客钟爱之砚，已不再满足于实用和匠人的制作，雅士们纷纷参与甚至自己动手，选石、策划、制砚、刻铭，创制出一些很有文人气息和艺术风格很高的名砚来。三是砚石，是各种砚材中最佳的雕刻品种。在唐宋开发出端石、歙石、洮河石、红丝石之“四大名砚石”后，砚石便一统砚林，也为以后的各朝各代奠定了基础。而明清时期所开采的“四大名砚石”，其石质优美，石品瑰丽，最易奏刀，是砚雕家大展才艺的极佳时期，各地尤其是产砚区，涌现出许多能工巧匠、雕刻名师。而明清制砚的风格也推陈出新，由古朴走向豪华，由简略走向繁缛。当然明砚与清砚之间亦是有区别的。 明·如意池砚·龙尾石 图片提供：叶顺 从总体上看，明代的砚台显得端庄厚重，纹饰不甚繁丽，而大件作品居多，这也是朝代风格使然，与明代玉雕的“粗大明”如出一辙。到了清代制砚进入辉煌阶段，此时砚的实用性也降到了最低限度，而砚雕的工艺、艺术迈向了顶峰。清砚的图案、内容之广泛，雕琢之精细、华美，中国砚史上任何一个朝代都无法与之媲美！既然艺术性转化成为制砚工艺发展的主流和主角，各种砚雕流派的形成，也就水到渠成，顺理成章了。 明·荷叶形堂池砚·明山石 图片提供：李哲伟 （1）粤派砚雕艺术。 粤派，以端石雕刻为代表。端石砚雕从明代开始形成地区风格，俗称“广作”，至清代又形成流派特色。 瀚海师表砚·正反面·端石 铭文：黎铿、刘克唐、张庆明、赵桂炎、周信兴、方见尘、沉石等 图片提供：沉石 赏析：《瀚海师表》巨大砚屏，为深圳市当代名家文房四宝博物馆的“镇馆之宝”。其上铭录包括黎铿、刘克唐、张庆明等109位中国工艺美术大师、省工艺美术大师及当代砚雕名家。龙凤呈祥，当之无愧。 明代端砚的雕工突出端方厚重的风格，其设计的独具匠心，造型的古雅大方，以及雕刻的精致细腻，都确实超过了前代。明端砚另一特点，题材、内容十分广泛。诸如花鸟、鱼虫、走兽、山水、人物（包括仙佛）、博古（图纹、器皿）等，其中又以云龙、云蝠、龙凤、双凤、松鹤、竹节、荷叶、仙桃、灵芝、秋叶、棉豆、花樽、玉兰、太平有象等居多。表现吉祥、如意、喜庆、贺寿、祝福，也表示镇邪、引福、清高、气节等。因此明代端砚给人的印象是：构图饱满，整体感强，精雕细刻，古色古香；线条细腻，准确流畅，繁而不乱，柔和而不失刚强，表现浓厚的生活气息和地方色彩。明代砚雕代表人物罗发、罗澄谦等，肇庆市端州区白石村人。 乾隆御题砚·驼基/砣矶石 图片提供：廖芝军 赏析：此砚端庄、大气。然从砚盒之铭看，乾隆也好事，喜欢热闹，参与砚林之争议。 2013年上海文化展精品砚金奖 清代砚雕流派风格已趋成熟。在砚雕工艺制作上，受文人雅士的影响，粤派砚雕艺术侧重雕工，又偏重于细刻和线刻，适当穿插浅雕，甚至深雕、镂雕。线条精确，细腻婉转，流畅轻快，富有变化，具有浓厚的地方特色，被称为“广作”。 清·瓜瓞绵绵砚·端溪坑仔岩 图片提供：唐宝儿 赏析：砚台好的作品，具有深刻寓意，素讲会意传神。“瓜瓞绵”，意味着子孙绵绵，香火不断。 历代崇尚砚台为第一的实用性，到了清代降到了最低限度，实用性由“主角”下降为“配角”，而观赏的艺术性则由“配角”，上升为“主角”。一个“用”字，终究敌不过一个“艺”字，这正是事物由低级向高级发展的必然性。三是由于注重雕工，往往会忽视艺术构想和主题的创新，砚台在精雕细刻下功夫之余，给人有繁花似锦、富丽堂皇（如同官窑瓷器）的享受外，同时也给人视觉上的堆砌、烦琐的感觉。 双凤砚·龙尾眉子坑 图片提供：吴玉民、吴金花·玉铭砚斋 （2）徽派砚雕艺术。 徽派，以歙石砚雕为代表。由于歙石为片页状板岩结构，在砚石四侧进行雕饰不仅硬度大，而且有一定的难度，因此歙石雕刻艺术主要体现在砚的正、背面。徽派以浮雕、浅刻为主，很少做立体的镂空雕。但由于受徽州砖雕的影响，间或出现深刀雕刻，如同粤派砚雕崇尚深刀，是由于受“广作”象牙雕刻的影响，这说明艺术总是触类旁通，相互影响和借鉴的。徽派砚雕多为方圆规整的构图，砚边多宽厚，并雕琢古器物之螭纹、夔纹、云雷纹，间有流云纹、几何纹、缠枝纹等。整个造型古朴大方，格调简练明快，图纹清秀隽永，做工高雅脱俗。歙砚背面，经常浅雕、浮雕刻些人物、山水及动物。明清两代歙砚雕刻名师有叶瑰、郑长青、叶瓖、高凤翰（歙县县丞）、汪福庆、吴士杰、释弥本、张希乔、张纯、江智、汪桂亮等有影响的人物。 琵琶舟行砚·端溪老坑 图片提供：星湖春晓砚斋 （3）苏派砚雕艺术。 苏派，又称吴门派。苏派砚雕艺术的形成，得益于天时、地利、人杰之灵。它既受明清“吴门画派”、“松江画派”艺术的影响，追求平淡、雅逸的风格，表现高古之气，又借明末清初嘉定派竹刻艺术，“刀不苟下，兴到方始创作”，讲究刀法的精致，其构图疏朗，画面耐人寻味。苏派砚雕艺术以苏州顾氏砚雕世家为代表。至于端砚能流芳千古，名扬四海，是因为它能融合各种流派的风格，包括苏派、徽派，甚至“宫作”。而各种流派的雕刻家，也都喜欢端砚这道“大餐”的美味，这也正是端砚的魅力所在。
福寿如意暖砚·松花石 图片提供：潜龙文化 赏析：暖砚，顾名思义为砚取“暖”的，防止文人墨客写字作画墨汁被冻。皇家暖砚，不惜工本，最具华美气派。 （4）宫作砚雕艺术。 严格讲，清廷造办处的砚雕“宫作”，称不上一种流派，而是广东、徽州、苏州等地砚雕风格不断融合的产物。因为清宫造办处历来有从各地召集能工巧匠，进宫为皇室服务的传统。“宫作”许多砚雕作品的特点：一是只有皇室权威，没有雕刻家的个性和特点。砚雕不是侍直艺人根据自己的特长和风格雕琢的，而是按照皇上的喜好，由造办处画出样稿，经由主管乃至皇帝审阅批准后，再交给砚雕艺人按图雕刻的，且不能擅自修改。二是宫作之砚，精益求精。其风格概括起来，就是“雅、秀、精、巧”四字。“雅、秀”，指的是在造型取材上，要曲雅秀美，内涵吉祥，把砚的美质尽可能地显露出来；“精、巧”，是指雕刻的精到、细致入微，形神兼备，精彩照人。清代康、雍、乾三朝造办处监制的御用松花砚120方。现藏台北故宫博物院89方（其中康熙年制32方，雍正年制19方，乾隆年制35方），我们从1993年台北故宫博物院出版的《品埒端歙——松花砚特展》中，看出这89方具有皇家血统之砚，方方都有御铭，个个都是经典之作，后世难以超越。三是内外精装，相得益彰。宫作之砚，不仅威严端庄，而且砚盒也是高贵、精致。一砚在手，皇气四溢！
福寿如意暖砚·松花石 图片提供：潜龙文化 赏析：暖砚，顾名思义为砚取“暖”的，防止文人墨客写字作画墨汁被冻。皇家暖砚，不惜工本，最具华美气派。 海派民国声鹊起 民国时期，中国砚雕除粤派、徽派、苏派三大艺术流派，仍得以延续外，上海地区以陈端友为代表的写实派也名声鹊起。陈端友作品精雕细刻，令人折服，砚界称之为“海派砚雕”。
抱虚传翠砚·端石冚罗蕉 图片提供：星湖春晓砚斋 陈端友（1892—1959）名介，字介特，江苏常熟人。他从小酷爱雕刻艺术，曾在扬州学艺，迁往上海后，专门从事砚刻的研究，曾加入“海上题襟馆金石书画会”，并结识吴昌硕等书画名家，得到他们的赏识和鼓励。由于他刻苦钻研，并吸收了中国传统绘画的营养，因而创作出许多艺术精品。陈端友制砚以自然物为原本，进行艺术再创造。他刻砚取材广泛，写实传神，但凡经他之手，皆栩栩如生，活灵活现。他坚持创新，态度严谨，从不轻易奏刀，必深思熟虑后，才能动手，往往一砚之成，历经数年，甚至数十年。陈端友一生刻砚仅四十余方，多数收藏于上海博物馆。历代砚雕家（包括当代）一生的作品，尤其是精品之砚寥寥无几，可见砚雕大师的艺术再创造，多么艰辛和不易。然而他们雕刻的传世砚台，比字画更易保存和流传，甚至万代不朽。
云雀翠竹砚·端溪老坑 图片提供：星湖春晓砚斋 赏析：此砚为“六名砚”。即名砚、名坑、名品、名师雕刻、名人题铭、名家收藏。实属难得。 当代百花齐绽蕊 1949年后，特别是改革开放的东风，把全国上百个砚种吹得春意盎然，百花盛开。虽然端砚、歙砚、洮河砚、红丝砚等主要砚石种，还保留明清时所形成的砚雕艺术流派的传统风格。然而社会的进步，科技的发展，信息的发达，文化的交流，频繁的砚展，高层论坛，众多的砚著，使砚雕艺术已经出现“你中有我、我中有你，取长补短、共同繁荣”的局面。各省市各砚种纷纷成立协会，全国多年来，评定的砚雕中国工艺美术大师在十多名以上；各省的砚雕工艺美术大师六十多名以上；从事砚雕行业的人员数千名；形势一片大好。砚雕界的领军人物黎铿，是第一位中国砚雕工艺美术大师，亦是亚太地区中国第一个砚雕手工艺大师，2010年4月和2012年8月，先后两次从全国包括广东在内的，四川、辽宁、吉林、内蒙古、河南、安徽、甘肃等8省的中国工艺美术大师、省工艺美术大师、高级工艺美术师等53名，前来投奔黎铿拜师学艺。可见当代地区砚雕风格，又向时代砚雕风格转化。砚雕技艺在不断发展，不断攀登艺术金字塔的高峰。 本文内容均来源于由“京城收藏现代砚第一人”陈国源老师编写的《砚台收藏指南》。 （分享自：收藏与艺术文化发展中心） （文章用于交流 | 非本平台观点） |
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